Fiches descriptives des formations par pays

BELGIQUE

École nationale supérieure des arts visuels de La Cambre

Description :
L’atelier de cinématographie d’animation dispense un enseignement supérieur artistique qui a pour finalité le développement du sens artistique et personnel des étudiants en pratiquant les techniques spécifiques du cinéma d’animation.

Durée des études :
- 1er Cycle : 3 ans
- 2ème Cycle : 2 ans

Conditions d’admission :
Epreuves.

Corps enseignant :
Guy Pirotte, professeur, chef d’atelier ; Pierre Lucas et Olivier Vandersleyen, professeurs ; Thierry Gillet, Rosario Melin, Aimé Radermecker, assistants ; Benoit Hupe, Vincent Kesteloot, Corinne Kuyl, Cécilia Marreiros Marum, Philippe Le Mouillour, Philippe Moins, Delphine Renard, conférenciers.

Coordonnées :
École nationale supérieure des arts visuels de La Cambre
21 Abbaye de La Cambre
1000 Bruxelles
Tél : +32 2 648 96 19
Fax : +32 2640 96 93
lacambre@lacambre.be
www.lacambre.be

Nota Bene :
La formation sera réorganisée à la rentrée 2005, les renseignements définitifs seront donc réactualisés à cette période.

Elicit – Licence Européenne en Ecriture et Analyse Cinématographiques

Organisation des études :
Les matières dispensées sont réparties en deux catégories: cours généraux et cours spécifiques théoriques et pratiques.
Les cours généraux regroupent l'histoire du cinéma dans son ensemble et celle du cinéma belge en particulier; l'étude d'une période ou d'un genre, l'histoire de la critique cinématographique et l'analyse filmique. L'étudiant peut ainsi se familiariser avec les étapes principales de l'évolution de l'art cinématographique, saisir le parcours nécessaire à la création d'une oeuvre et déconstruire un film afin de l'analyser selon des critères bien définis.
Les cours théoriques spécifiques abordent l'étude des techniques cinématographiques (montage, son, et autres métiers du cinéma), l'histoire de la télévision, de la conservation des films, ainsi que les problèmes juridico-économiques de l'audiovisuel. Hormis les cours plus "techniques", il existe des enseignements qui mettent l'accent sur l'aspect pratique de l'écriture des films, à travers l'évolution du genre scénaristique ainsi que par le biais de l'adaptation de l’œuvre théâtrale et littéraire. Les étudiants peuvent ainsi acquérir les bases du récit cinématographique et identifier les mécanismes essentiels de "fabrication" d'une oeuvre.

Diplômes :
Licence, diplôme de deuxième cycle en scénarisation.

Durée des études :
La licence dure 2 ans.

Corps enseignant :
Les cours d'Analyse sont donnés par des spécialistes comme Jacqueline Aubenas, Ronald Geerts, Fabien Gérard, Dominique Nasta, Adolphe Nysenholc, Henri Sonet. Le volet de l'enseignement "atelier" est réservé aux praticiens-cinéastes tels Jena-Jacques Andrien, Jean -Marie Buchet, Luc Dardenne et Mahmoud Ben Mahmoud. Des spécialistes comme Alain Berenboom, Suzanne Capiau, Kathleen de Bethune assurent l’enseignement des connaissances propres aux métiers de la communication.

Coordonnées :
Elicit
Université Libre de Bruxelles - Campus du Solbosch
Avenue Franklin D. Roosevelt 50
B-1050 Bruxelles
Tél : +32 2 650 42 40
www.ulb.ac.be

HELB-INRACI

Description :
Le programme d’études en techniques de la cinématographie a pour but d’assurer une base théorique et pratique qui concilie les aspects techniques de la profession et ses exigences artistiques.

Organisation des études :
Les étudiants suivent une formation polyvalente les amenant à pratiquer les techniques de prise de vues, de prise de sons, de montage et de direction de production liées aux supports et genres pluridisciplinaires du film et de la vidéo. Les étudiants effectuent également des stages obligatoires d’une durée totale de 11 semaines.

Diplôme et spécialisation :
Graduat (bachelor) en techniques de l’image.
Finalité : techniques de la cinématographie.

Durée des études :
3 ans.

Conditions d’admission :
Avoir obtenu le CESS (certificat de l’enseignement secondaire supérieur) ou un diplôme équivalent

Coût des études :
1 200 euros.

Bourses disponibles :
L’INRACI ne délivre pas de bourses. Il existe cependant un service social.

Corps enseignant :
Voir www.helb-prigogine.be (helb-inraci ; personnel)

Réseau :
Enseignement Libre de caractère non confessionnel appartenant au réseau de la FELCI.

Coordonnées :
Haute Ecole Libre de Bruxelles – Ilya Prigogine
HELB-INRACI
Avenue Victor Rousseau, 75
B-1190 – Bruxelles
Tél. : +32 2 340 11 00 ou +32 2 340 10 18
Fax : +32 2 340 11 16 ou +32 2 340 10 15
helb@inraci.be
http://www.helb-prigogine.be
Hogeschool Sint-Lukas

Diplômes et spécialisations :
Spécialisation en film-vidéo-télévision et en animation.

Durée des études :
4 ans.

Conditions d’admission :
Pour les étudiants belges :
- examen d’entrée
- copie du diplôme secondaire et avis d’inscription
- copie des contrats de travail le cas échéant
- certificat dans le cas où l’étudiant reçoit des allocations de chômage

Pour les étudiants internationaux :
- examen de néerlandais (oral et par écrit)  il est possible de le préparer dans un centre de langue (des universités)
- examen d’entrée
- copie traduite du diplôme par un traducteur assermenté en anglais ou en français
- le diplôme doit mentionner que l’étudiant peut suivre une formation dans son pays. Sinon, l’ambassade doit le confirmer dans une lettre officielle

Coût des études et bourses disponibles :
- Etudiants non-boursiers : 513 euros
- Etudiants belges partiellement boursiers : 346,50 euros
- Etudiants belges boursiers : 95 euros

Le tarif de 513 euros pour les étudiants étrangers ne concerne qu’un nombre limité d’élèves. Au-delà de ce quota, l’étudiant doit s’acquitter d’un montant supplémentaire de 2.577 euros.
Pour un nombre limité des étudiants non-belges, le montant s’élève à 513 euros. Les autres doivent payer en plus un montant de 2577 euros pour les Arts Audiovisuels.

Corps enseignant :

André Colinet, Annik Leroy, Antonino Lombardo, Bart Van den Eynde, Chris Vanderweyen, Dieter Lauwaert, Dirk Lambrecht, Dominique Deruddere, Dorothée van den Berghe, Els Dottermans, Eric Van Hoorenbeeck, Erik Lamens, Erik Luyten, Erik Van Drunen, Ernie Tee, Francis Vranckx, Frank Boeva, Geert Vandenbroele, Georges Braem, Greta Busselot, Griet Van Reeth, Guido Devadder, Herman Asselberghs, Jan Vancaillie, Jan VanGoidsenhoven/, Jo Huybrechts, Johan Teirlinck, Johanna Kint, Johannes Aelvoet, Kaat Beels, Kris Mergan, Luc Bonduelle, Luc Coeckelberghs, Luc Compernol, Lucien Stassen, Ludo Troch, Marc Didden, Marc Verminck, Marie Pascal Gyldemyn, Martine Huvenne, Michel Coquette, Miel Van Hoogenbemt, Patrice Toye, Peter Missotten, Peter Vandekerckhove, Pieter Van Hees, Rein Cosaert, Rob Rombout, Ronnie Ramirez, Truus Graste, Walther Vanden Ende, Willy Stassen

Réseau :
Membre du CILECT, d’ELIA, du GEECT et du réseau d’échange européen Socrates.

Coordonnées :
Hogeschool Sint – Lukas Brussel
Paleizenstraat 70
1030 Bruxelles
Tél : +32 2 250 11 00
Fax : +32 2 250 11 11
info@sintlukas.be
www.sintlukas.be
Institut des Arts de Diffusion - IAD

Description :
Crée en 1959, l'Institut des Arts de Diffusion est une école supérieure artistique qui forme aux métiers du cinéma, de la télévision, de la radio, du multimédia et du théâtre. Que ce soit dans les métiers de la réalisation, du son, de l'image, du multimédia, du montage-scripte ou du théâtre, la pédagogie de l'IAD est axée autour des trois principes suivants : apprendre en travaillant, travailler en équipe, travailler sur des projets artistiques concrets.

Diplômes et spécialisations :
- Master en Arts du Spectacle et Techniques de Diffusion et de Communication en Réalisation (option Cinéma ou Radio-Télévision-Médias)
- Bachelier en Arts du Spectacle et Techniques de Diffusion et de Communication en Image (option image ou information)
- Bachelier en Arts du Spectacle et Techniques de Diffusion et de Communication en Montage et Scripte
- Bachelier en Arts du Spectacle et Techniques de Diffusion et de Communication en Son (option son ou information)

Durée des études :
- 4 ans pour le Master.
- 3 ans pour les Bacheliers.

Conditions d’admission :
Une épreuve d'admission est organisée chaque année. L'objectif de cette épreuve d'admission est double : évaluer la motivation et le désir d'apprendre de chaque candidat, et vérifier si le candidat dispose du minimum des aptitudes requises pour entreprendre ce type d'études artistiques.

Coût des études :
A titre d'information, les frais de scolarité pour l'année académique 2004 /2005 s'élevent à un montant total de :
- 1.025 euros pour la première année du type court
- 1.193 euros pour la première année du type long réalisation
- 968 euros pour la première année du type long théâtre.
Les étudiants ressortissants d'un pays hors Union européenne, dont le père et/ou la mère n'est (ne sont) pas domicilié(s) en Belgique et qui ne sont pas dispensés par le Ministre, sont soumis à l'obligation de payer un droit d'inscription spécifique supplémentaire de 992 euros pour le type court et de 1.487 euros pour le type long (pour les candidatures).

Bourses disponibles :
Il a été remboursé en 2004-2005 un montant de123,43 euros (type court) ou de 263,08 euros (type long) aux étudiants qui bénéficient d'une bourse de la Communauté Française sur présentation de la preuve d'obtention de cette bourse.

Corps enseignant :
Frédéric Antoine, Professeur à l’UCL ; Etienne Baffrey, Directeur radio Antipode ; Serge Beeckman, Caméraman ; Marc Bouvier, Journaliste à la RTBF ; Mauricio Caroca, Informaticien ; Jacques Clisse, Mixeur son vidéo et film à la RTB ; Marc Bouvier, Journaliste RTBF ; Bernard De Dessus Les Moustier, Licencié de l’IAD, Réalisation ; Dirk Desmadryl, Réalisateur multimédia ; Delphine Duprez, Infographiste, Webdesigner ; Paul Emond, Romancier et auteur dramatique ; Jean-Michel Germys, Directeur Divertissement TV, RTBF ; David Haremza, Réalisateur RTBF ; Vincent Housiaux, Réalisateur, Responsable artistique TV ; Luc Jabon,
Scénariste ; Johan Knudsen, Licencié de l’IAD, Réalisation ; Nadine Keseman, Monteuse ; Lucien Lambert, Adjoint à la direction de la radio (RTBF) ; Benoît Lamy, Producteur et Réalisateur ; Anne Lévy-Morelle, Réalisatrice ; Michel Lecloux, Mixeur ; Bénédicte Liénard, Réalisatrice ; Gérard Loverius, Directeur à la RTBF ; Benoit Mariage, Réalisateur ; Thierry Michel, Réalisateur ; Marielle Paternoster-Lobet, Monteuse ; Jean-Pierre Quinet, Professeur Réalisation, Radio ; Jacques Siroul, Musicien-compositeur ; Daniel Staff, Monteur ; Yves Swennen, Licencié de l’IAD, Réalisation ; Franck Villano, Réalisateur RTBF ; Philippe Vismara, Réalisateur, Monteur ; Michel Wouters, Direction de production, Comédien.

Réseau :
L’IAD est membre du CILECT.

Coordonnées :
CILECT
Relations extérieures
Institut des Arts de Diffusion
Rue des Wallons 77
1348 Louvain-la-Neuve
Tél: +32 10 47 80 20
iad@iad-arts.be
www.iad-arts.be

Institut National Supérieur des Arts du Spectacle et Techniques de Diffusion - INSAS

Description :
Ecole supérieure, dépendant de la Communauté française de Belgique.

Diplômes et spécialisations :
Réalisation Cinéma, Réalisation Radio-TV, Son, Image, Montage-Scripte, Théâtre, Interprétation dramatique.

Durée des études :
4 ans pour les sections Cinéma, Théâtre et Interprétation dramatique, 3 ans pour Son, Image, Montage/Scripte.

Conditions d’admission :
Les candidats doivent être détenteurs d’un diplôme de fin d’études de l’enseignement secondaire (c’est-à-dire l’équivalent du Bac français) et réussir les épreuves d’admission. Ces épreuves sont organisées une fois par an, en septembre.

Coût des études :
Pour les ressortissants de l’U.E., le coût annuel des études est de 150 € à 400 € selon la filière choisie. Pour les étudiants hors U.E. un droit spécifique d’inscription est exigé (de 992 € à 1994 € selon la filière et le cycle d’études). Une réduction ou une exemption de ce droit spécifique d’inscription est octroyée à certaines catégories d’étudiants.

Bourses disponibles :
Les candidats sont encouragés à prendre contact avec leurs autorités nationales.

Corps enseignant :
Les enseignants sont, pour plus de 90% d’entre eux, des professionnels actifs dans leurs spécialités.

Réseau :
L’INSAS est membre du CILECT et du GEECT.

Coordonnées :
INSAS
Rue Thérésienne, 8
1000 Bruxelles
Tél : +32 2 511 92 86
Fax : +32 2 511 02 79
as@insas.be
www.insas.be

 

BENIN

Atelier Fiwe

Description :
L’atelier Fiwe propose une formation comprenant des cours théoriques, des travaux dirigés, des réalisations et des stages en milieu professionnel. Les deux premières années constituent un tronc commun. En 3ème année, les étudiants ont le choix entre plusieurs options représentant autant de possibilités d’orientations professionnelles. Ils doivent réaliser un mémoire.

Diplômes et spécialisations :
La formation délivre un diplôme de niveau Bac +5, dans les domaines de la photographie, du cinéma et du son.

Durée des études :
La formation dure 3 ans.

Conditions d’admission :
L’admission à l’école s’effectue exclusivement par voie de concours ouvert aux titulaires du baccalauréat et d’un diplôme sanctionnant deux années d’études supérieures ( DEUG, DUT, DEUST, BTS, etc).

Réseau :
L’atelier FIWE met en place des conventions de partenariats qui permettent de développer des liens étroits vers l’extérieur, que ce soit avec des écoles en France et à l’étranger : ENSAD, FEMIS , C0E Coopération cinéma africain en Italie. Elle est aussi membre du CILECT.

Coordonnées :
Ouidah
http://membres.lycos.fr/valeriotruffa/Accueil.htm

 

BULGARIE

NATFIZ - Nacionalna Academia za Teatralno i Filmovo Izkoustvo "Krustyo Sarafov"

Description :
Fondée en 1948, la NATFIZ est la seule école d’état en Bulgarie consacrée à l’enseignement des arts de la scène et de l’audiovisuel.

Diplômes et spécialisations:
- Masters : Réalisation, Montage, Directeur Photo, Scénario, Production, Théorie du cinéma
- Bachelor : Réalisation cinéma et télévision, Directeur photo cinéma et télévision, Scénario, Animation, Production
- PhD : Réalisation cinéma et télévision, Directeur photo cinéma et télévision, Scénario, Animation, Production, Montage, Théorie du cinéma.

Durée des études :
- Bachelor : 4 ans
- Master : 1 ou 2 ans
- PhD : 3 ans après le Master, 4 ans après le Bachelor.

Conditions d’admission :
Les candidats doivent envoyer une copie de leur diplôme, ainsi qu’une liste des cours suivis, et une lettre de motivation. Les langues acceptées sont l’anglais, le français, l’allemand, l’espagnol, l’italien ou le russe.

Coût des études :
Le PhD coûte 5.000 euros, et les Masters et les Bachelors coûtent entre 2.500 et 6.000 euros.

Bourses d’études :
Les étudiants étrangers peuvent solliciter une bourse auprès de leur état.

Réseau :
La NATFIZ est membre d’ELIA et du CILECT. Elle a établi des contacts réguliers à travers le monde, et participe aux programmes d’échanges internationaux Erasmus, Tempus et Socrates.

Coordonnées:
NATFIZ
108a Rakovsky Street
1000 Sofia
Tél: +359 2 986 40 19
Fax: +359 2 989 73 89
st@art.acad.bg
http://natfiz.bitex.com/

 

BURKINA FASO

Institut Régional de l’Image et du Son – IRIS

Description :
Treize ans après la fermeture de l’Institut Africain d’Education Cinématographique (INAFEC) en 1987, le Burkina Faso a mis en place en avril 2000 le Programme de Relance de la Formation aux Métiers de l’Image et du Son (PROFIS), qui devra aboutir à l’implantation à Ouagadougou en septembre 2005 d’un Institut Régional de l’Image et du Son (IRIS). Cette école supérieure entend répondre à l’urgence d’émergence d’une nouvelle génération de jeunes professionnels du cinéma et de l’audiovisuel en phase avec les canons technologiques en pleine évolution et les exigences de qualité de produits compétitifs sur le marché.

Diplômes et spécialisations :
BTS (Brevet de Technicien Supérieur) audiovisuel.

Le cycle de formation comprend deux filières à partir de la 2ème année d'étude:
- Une filière Technique (Image - Son - Montage)
- Une filière Création (Scénario - Réalisation - Production)

Durée des études :
La formation dure 2 ans.

Conditions d’admission :
La formation est ouverte aux candidats de toute nationalité, titulaires du baccalauréat ou de tout autre diplôme équivalent, âgés de 25 ans maximum. Les candidats doivent posséder une bonne maîtrise du français, parlé et écrit. La pré-sélection des candidats se fait sur examen de dossier pour les non-résidents et sur test pour les candidats résident au Burkina Faso. Un entretien oral avec un jury confirmera l'admission des candidats pré-sélectionnés sur dossier.

Coût :
Les frais de scolarité sont de 600.000 F.CFA (915 euros) par an. Ces frais comprennent l’inscription, l’encadrement artistique et pédagogique, les activités de production, l’accès à l’équipement et au matériel nécessaires à l’apprentissage du métier, et l’assurance globale.

Corps enseignant :
Les cours sont encadrés par des professionnels confirmés du Nord et du Sud.

Réseau :
Etablissements artistiques partenaires : IAD (Belgique), FEMIS (France), ENSLL (France), INIS (Canada), EICAR (France).

Coordonnées :
Institut Régional de l’Image et du Son
01 BP 647
Ouagadougou 01
Tél : + 226 50.34.03.01
Fax : + 226 50.34.03.01
info.iris@laposte.net
www.iris.gov.bf

 

CANADA

Canadian Film Center

Description :
Le Canadian Film Center est un institut de formation et de production dans les domaines du cinéma, de la télévision et des nouveaux médias, fondé en 1988 par le réalisateur canadien Norman Jewison.

Spécialisations :
Le programme est subdivisé en 4 Laboratoires : Réalisation, Montage, Production et Scénario.

Durée des études :
Les laboratoires durent 1 an.

Cursus :
- Laboratoire de réalisation : ateliers pratiques, exercices de production, relations avec l’industrie, développement de projets
- Laboratoire de montage : ateliers pratiques, exercices de production, relations avec l’industrie, développement de projets
- Laboratoire de production : développement de projets, relations avec l’industrie, exercices de production.
- Laboratoire de scénario : développement de projets, exercices de production, ateliers.

Conditions d’admission :
- Laboratoire de réalisation : ce programme est ouvert aux réalisateurs cherchant à améliorer leurs compétences, et ayant déjà un projet de premier long métrage. Ils doivent avoir une expérience dans le domaine du film ou de la télévision, faire preuve de réelles qualités de réalisation.
- Laboratoire de montage : ce programme est ouvert aux monteurs cherchant à améliorer leurs compétences. Ils doivent justifier d’au moins 2 ans d’expérience en postproduction, montrer un échantillon de leur travail. Seuls les candidats canadiens ou ayant un titre de résidence sont admissibles.
- Laboratoire de production : ce programme est ouvert aux monteurs cherchant à améliorer leurs compétences. Les candidats doivent justifier d’une expérience de production en cinéma ou en télévision, avoir un bonne connaissance du milieu canadien de la production de films, avoir un projet de long métrage en développement. Seuls les candidats canadiens ou ayant un titre de résidence sont admissibles.
- Laboratoire de scénario : ce programme est ouvert aux écrivains talentueux, avec un scénario déjà écrit, plusieurs autres idées prêtes à être développées, une certaine visibilité dans l’industrie. Seuls les candidats canadiens ou ayant un titre de résidence sont admissibles.

Coût des études :
L’année d’études coûte 5.000 $CAN (3.115 euros).

Bourses d’étude :
Un certain nombre de bourses sont disponibles.

Corps enseignant :
Le Collège des professeurs est composé de :
John Paizs, réalisateur en résidence ; Greg Klymkiw, producteur en résidence ; Noel Baker, scénariste en résidence ; Maureen Dorey, monteuse (story editor) en résidence ; Anna Pafomow, monteuse en résidence ; Marissa Richmond, directrice de casting en résidence ; Rosemary Dunsmore, actrice en résidence.

Voici quelques professionnels intervenants au Canadian Film Center : Denys Arcand, David Carson, Peter Casey, David Cronenberg, Michael Douglas, Jake Eberts, Atom Egoyan, Tom Fontana, Roger Frappier, Stephen Frears, Peter Greenaway, Robert Greenberg, Paul Haggis, Hal Hartley, Neil Jordan, Chris Keiser, Julia Ousten, Arthur Penn, David Puttnam, Denise Robert, Patricia Rozema, Gus Van Sant, Martin Scorsese, Richard Saul Wurman, James Yoshimura, David O. Russell, Carol Littleton, Jeremy Thomas, Camelia Frieberg, Saul Zaentz.
Coordonnées :
Canadian Film Centre
Windfields, 2489 Bayview Avenue
M2L 1A8
North York, Ontario
Tél: +1 416 445 1446
Fax: +1 416 445 9481
info@cdnfilmcentre.com
www.cdnfilmcentre.com

College O’Sullivan

Description :
Technologie des médias sur un plateau de tournage.

Diplôme et Spécialisations :
Attestation d’études collégiales (AEC).
- Image... caméraman, directeur de photo, assistant à la réalisation, etc.
- Son... preneur de son, perchiste (boom man), aiguilleur, etc.
- Eclairage... éclairagiste, machiniste, etc.
- Montage... monteur de son, monteur image, etc.
- Décoration... décorateur, set designer, accessoiriste, etc.

Durée des études :
La formation dure 12 mois, soit 3 semestres.

Conditions d’admission :
- Être titulaire du diplôme d'études secondaires (DES) ou du diplôme d'études professionnelles (DEP), ou avoir une formation jugée suffisante par le Collège.
- Avoir interrompu ses études pendant au moins une année scolaire ou avoir complété une année d'études post-secondaires.
- Connaissances fonctionnelles de l'anglais et de l'informatique.

Coût des études :
L’année d’études coûte 6.675$ (4.150 euros).

Bourses :
Les étudiants qui résident au Québec peuvent profiter du Programme de prêts et bourses du ministère de l'Éducation du Québec.

Corps enseignant :
Il s’agit de professionnels de l’industrie du cinéma ou de la télévision. Ils ont été embauchés en fonction de leurs compétences.

Coordonnées :
Collège 0’Sullivan
Dominic La Manna
Conseillère aux admissions
1191 Rue de la Montagne
H3G 1Z2
Montréal, Québec
Tél : +1 514 866 4622 (poste 105)
Fax : +1 514 866 6663
admission@osullivan.edu
www.osullivan.edu
Institut National de l’Image et du Son – INIS

Organisation des études :
L’étudiant reçoit une formation de 5 mois, spécialisée en scénarisation, en réalisation ou en production. Au terme de sa formation, le candidat qui le souhaite se voit offrir la possibilité de pousser plus avant sa démarche créatrice. Pour chacun des programmes de l'INIS un maximum de cinq projets sont sélectionnés et accèdent au programme Projets spéciaux. Les frais de formation du programme Projets spéciaux sont couverts par une bourse octroyée par la Fondation Claude-Jutra à chacun des étudiants retenus.

Diplômes et spécialisations :
Spécialisations en scénarisation, en réalisation et en production.

Durée des études :
5 mois.

Conditions d’admission :
Les candidats possèdent un diplôme universitaire et/ou une expérience pertinente en audiovisuel, ont plus de 21 ans, une bonne maîtrise du français parlé et écrit, et une connaissance de l'anglais parlé et écrit. En 2004, l'INIS accueillait 8 candidats en scénarisation, 8 en réalisation et 8 en production.
Les candidats étrangers doivent répondre aux exigences des lois sur l'immigration en vigueur au pays. Une fois leur candidature retenue à l'INIS, ils doivent obtenir un certificat d'acceptation du Québec ainsi qu'un visa d'étudiant. L'INIS n'acceptait qu'un seul candidat étranger pour le programme Cinéma 2004.

Coût des études :
La formation coûte 2.500$ CAN (1.550 euros) pour les étudiants canadiens, 4.000$ CAN (2.500 euros) avant taxes pour les étudiants étrangers.

Bourses :
La bourse de la Fondation Claude-Jutra est disponible pour les projets spéciaux.

Corps enseignant :
Emanuelle Beaugrand-Champagne, Productrice ; Robert Bellefeuille, Auteur et metteur en scène ; Denis Bernard, Comédien et metteur en scène ; Pierre Billon, Responsable titulaire à la scénarisation ; Alain Blais, Concepteur sonore ; Suzanne D’Amours, Consultante en fiscalité et financement ; Jacques Davidts, Concepteur et scénariste ; Natacha Dufaux , Montage image ; Robert Favreau, Responsable titulaire à la réalisation ; Danielle Fichaud, Agente d’artistes ; Francine Forest, Productrice ; Dominique Fortin, Montage image ; Michel Grou, Monteur image ; Benoît Guichard, Scénariste et concepteur ; Louise Jobin, Directrice artistique ; Richard Jutras, Réalisateur ; Lyse Lafontaine, Productrice ; Michel Langlois, Réalisateur ; Réal La Rochelle, Professeur et critique de cinéma ; Michel La Veaux, Directeur de la photographie ; André Melançon, Réalisateur ; Benoît Melançon, Animateur 3D ; Stefan Miljevic, Réalisateur ; Benoît Pelletier, Concepteur et auteur humoristique ; Diane Poitras, Réalisatrice et productrice ; Isabelle Raynauld, Scénariste et réalisatrice ; Francine Ruel, Comédienne ; Pierre Thériault, Directeur/Superviseur de postproduction.

Coordonnées :
INIS
301, Boul. de Maisonneuve E.
Montréal (Québec)
H2X 1K1
Tél.: +1 514.285.1840
Fax: +1 514.285.1953
info@inis.qc.ca
ww.inis.qc.ca

Nota Bene :
En 1998, l'INIS jetait les bases de la collection Portraits croisés, une série de documentaires élaborés dans le cadre d’un programme d'échange entre les écoles internationales de cinéma. Toujours sous le thème du portrait de personnalités anonymes mais remarquables, la collection Portraits croisés permet notamment aux étudiants de chaque école d'apprivoiser les différences culturelles et les paramètres de productions étrangères grâce à la production d'une œuvre. De la France au Burkina Faso en passant par la Belgique, l'Espagne, le Liban, l'Égypte, le Mexique, le Brésil et l'Argentine, près d'une douzaine d'écoles participent présentement à la collection Portraits croisés.

Vancouver Film School

Description :
La Vancouver Film School vise tout particulièrement à mettre à la disposition des étudiants des matériels qu’ils ne pourraient se procurer autrement, et surtout à les former à leur manipulation.

Organisation des études :
Les cours sont proposés à temps plein ou à temps partiel.

Diplômes et spécialisations :
- Bases de l’actorat
- Animation 3D et effets visuels
- Actorat pour le cinéma et la télévision
- Animation classique
- Animation de personnages digitaux
- Design digital
- Production de films
- Maquillage pour le cinéma et la télévision
- Son pour les médias visuels
- Scénarisation pour le cinéma, la télévision et les médias interactifs

Durée des études :
- Bases de l’actorat : 4 mois
- Animation de personnages digitaux, Maquillage pour le cinéma et la télévision : 6 mois
- Animation 3D et effets visuels, Actorat pour le cinéma et la télévision, Animation classique, Design digital, Production de films, Son pour les médias visuels, Scénarisation pour le cinéma, la télévision et les médias interactifs : 1 an

Conditions d’admission :
Concernant les aptitudes exigées, une motivation forte et un portofolio peuvent suffire, mais l’expérience et une formation de premier cycle universitaire dans la matière seront valorisées.
Par ailleurs, le candidat doit avoir au moins 19 ans, et apporter la preuve d’une assise financière qui lui permettra d’assumer le coût de ses études. Il lui sera également demandé deux lettres de recommandation. Les cours étant en anglais, les candidats non-anglophones devront passer un test de langue.

Coût :
Coût pour les études à temps plein :
- Bases de l’actorat : 8.750 $ CAN (5.500 euros)
- Animation 3D et effets visuels, Production de films : 46.750 $ (30.000 euros)
- Actorat pour le cinéma et la télévision, Animation classique : 26.750 $ (16.500 euros)
- Animation de personnages digitaux : 16.750 $ (10.500 euros)
- Design digital, Son pour les médias visuels :41.750 $ (26.000 euros)
- Maquillage pour le cinéma et la télévision : 21.750 $ (13.500 euros)
- Scénarisation pour le cinéma, la télévision et les médias interactifs : 19.750 $ (12.000 euros)

Bourses disponibles :
Les étudiants étrangers peuvent recevoir une aide financière selon certains critères, via l’International Education Finance Corporation (détails : www.iefc.com). Ils doivent absolument obtenir la caution d’un citoyen ou résident américain. Ils sont également invités à consulter leurs autorités locales.
Les étudiants canadiens peuvent se reporter au Canadian Higher Education Loan Program (même lien).

Coordonnées :
Vancouver Film School
198 West Hastings Street
Vancouver, BC
V6B 1H2
Tél: +1 604 685 5808
Fax: +1 604 685 5830
www.vfs.com
Université du Québec à Montréal – Département des Communications

Diplômes et spécialisations :
- Baccalauréat en arts visuels et médiatiques

Durée des études :
Le Baccalauréat dure 6 trimestres

Conditions d’admission :
La capacité d'accueil est de 30 étudiants. Les places sont réparties au prorata des candidatures admissibles selon 4 bases d'admission. Les candidats doivent posséder une maîtrise du français attestée par: l'Épreuve uniforme de français exigée pour l'obtention du DEC, le Test de français écrit du MEQ ou le Test de français écrit de l'UQAM. Sont exemptées de ce test les personnes détenant un grade d'une université francophone ou ayant réussi le test de français d'une autre université québécoise.
Il existe 4 types de critères :
- Être titulaire d'un diplôme d'études collégiales (D.E.C.) ou l'équivalent.
- Posséder les connaissances appropriées, être âgé d'au moins 21 ans et avoir travaillé dans un domaine lié à la production audiovisuelle pendant au moins deux ans.
- Avoir réussi un minimum de dix cours (30 crédits) de niveau universitaire au moment du dépôt de la demande d'admission.
- Être titulaire d'un diplôme approprié obtenu à l'extérieur du Québec après au moins treize années de scolarité ou l'équivalent, à moins d'ententes conclues avec le Gouvernement du Québec. Le candidat ne répondant pas à cette exigence peut présenter une demande d'admission au Cursus de transition pour les étudiants hors Québec (P020-P030). La description de ce cursus est disponible sur demande; la version électronique se trouve à l'adresse suivante: www.regis.uqam.ca
L’admission se fait sur base du dossier universitaire, ou sur évaluation d’une production médiatique.

Coût des études :
Voir à l’adresse suivante : http://www.unites.uqam.ca/ifinance/frais.html

Bourses :
Pour les étudiants canadiens : (http://eavm.uqam.ca/ressources/bourses/index.html), pour la liste des bourses et des prix d’excellence.
Les étudiants étrangers, outre leurs bourses nationales, peuvent bénéficier des aides suivantes : bourses d’excellence ; bourses du Canada (pour les étudiants français en 2ème ou 3ème cycle), bourses de l’Agence Canadienne pour le Développement International ou ACDI (pour les étudiants en maîtrise ou doctorat originaires des pays francophones) ; bourses du Centre de Recherches pour le Développement International ou CRDI (pour les étudiants originaires des pays en voie de développement) ; bourses d’exemption offertes par l’Université du Québec à Montréal (sur concours, pour 30 étudiants étrangers).

Coordonnées :
Université du Québec à Montréal – Département des Communications
Case postale 8888, succursale Centre-ville
Montréal (Québec) H3C 3P8
Tél : +1 514 987 3000 poste 3563
tana.paul@uqam.ca
http://www.comm.uqam.ca/departement/f_baccalaureats_cinema.html

Université du Québec à Montréal – Ecole des arts visuels et médiatiques

Diplômes et spécialisations :
- Maîtrise en arts visuels et médiatiques
- Doctorat en études pratiques des arts

Durée des études :
- Maîtrise : 2 ans en temps complet, 4 ans en temps partiel
Conditions d’admission :
- Maîtrise : les candidats doivent être titulaires d’un Baccalauréat en arts visuels et médiatiques, et avoir obtenu de bons résultats scolaires.
- Doctorat : les candidats doivent être titulaires d’une maîtrise en art ou dans un domaine connexe, ou avoir une expérience professionnelle équivalent à des études de 2ème cycle.

Coût des études :
Voir à l’adresse suivante : http://www.unites.uqam.ca/ifinance/frais.html

Bourses :
Pour les étudiants canadiens : (http://eavm.uqam.ca/ressources/bourses/index.html), pour la liste des bourses et des prix d’excellence.
Les étudiants étrangers, outre leurs bourses nationales, peuvent bénéficier des aides suivantes : bourses d’excellence ; bourses du Canada (pour les étudiants français en 2ème ou 3ème cycle), bourses de l’Agence Canadienne pour le Développement International ou ACDI (pour les étudiants en maîtrise ou doctorat originaires des pays francophones) ; bourses du Centre de Recherches pour le Développement International ou CRDI (pour les étudiants originaires des pays en voie de développement) ; bourses d’exemption offertes par l’Université du Québec à Montréal (sur concours, pour 30 étudiants étrangers).

Coordonnées :
Université du Québec à Montréal – Ecole des arts visuels et médiatiques
405, Rue Saint Catherine est
Pavillon Judith-Jasmin, local J-4075
Montréal (Québec)
H2L 2C4
Tél : +1 514 987 4115
Fax : +1 514 987 4047
eavm@uqam.ca
http://eavm.uqam.ca

Université Ryerson – School of Image Arts

Diplômes et spécialisations :
Bachelor of Fine Arts, département du Film

Durée des études :
4 ans.

Coût des études :
Environ 14.000$ CAN (8.715 euros) par an. Les étudiants étrangers peuvent bénéficier d’une première année à 1.500$ CAN (935 euros).

Bourses :
Les étudiants étrangers doivent demander des bourses dans le pays d’origine.

Coordonnées :
Ryerson University, School of Image Arts
350, Victoria Street
Toronto Ontario
Canada M5B 2K3
Tél: +1 416 979 5080
Fax: +1 416 979 5067
askinter@ryerson.ca
http://imagearts.ryerson.ca

Université de York - Département du Film et de la Vidéo

Description :
Le département du Film et de la Vidéo de l’Université de York donne aux étudiants l’opportunité d’acquérir une formation pratique complétée par des études théoriques et académiques.

Diplômes et spécialisations :
- Bachelor of Fine Arts en production, scénarisation ou théorie
- Bachelor of Fine Arts Specialized Honours (diplôme en commun avec le Sheridan Media Arts Program)
- Master of Fine Arts
- Master of Arts

Conditions d’admission:
Pour le Bachelor of Fine Arts Specialized Honours, les étudiants doivent avoir suivi les 3 années d’études du BFA degree, et avoir obtenu une note moyenne de B.

Coordonnées :
Département du Film et de la Vidéo de l’Université de York
4700 Keele Street
ON M3J 1P3
North York, Ontario
Tél: +1 416 736 5149
Fax: +1 416 736 5710
filmvideo@yorku.ca
www.yorku.ca

FRANCE

Les Arts Filmiques

Description :
Depuis 1996, les Arts Filmiques est une école de cinéma qui forme aux métiers du cinéma.

Diplômes et spécialisations :
- Technicien audiovisuel la première année.
- Spécialisation formant aux métiers de monteur, technicien son, assistant-réalisateur, assistant producteur, régisseur, assistant image ou cadreur la seconde année.

Durée des études :
La Formation de technicien audiovisuel dure 1 an, la spécialisation dure 1 an de plus.

Conditions d’admission :
La formation de technicien audiovisuel est destinée aux bacheliers ou aux demandeurs d'emploi. L’admission se fait sur entretien individuel.
Les formations d’assistant image, de montage et d’assistant réalisateur sont destinées aux candidats ayant suivi la formation de technicien audiovisuel ou sortant de filières équivalentes, aux demandeurs d’emploi, ou aux professionnels ayant au moins une année d’expérience dans les métiers de l’image. Des dérogations sont possibles pour les candidats ayant constitué un dossier personnel prouvant une incontestable vocation.

Coût :
L’année d’études coûte 5.400 euros.

Coordonnées :
Les Arts Filmiques
21, rue de la Tour d'Auvergne
44200 Nantes
Tél. : 02 51 82 01 02
Fax : 02 51 82 03 15
contact@lesartsfilmiques.net
www.lesartsfilmiques.net

 

Conservatoire Libre du Cinéma Français

Description :
Depuis 1963, le Conservatoire Libre du Cinéma Français forme à Paris des professionnels des industries du cinéma, de la télévision et de la production audiovisuelle.

Organisation des études :
- 1ère année, Classe Préparatoire Artistique (CPA) : donner les bases culturelles dans les 6 arts qui précèdent le cinéma, travailler l'expression écrite et l'expression orale, l'anglais technique.
- 2e année, Tronc commun d'études pour tous les étudiants : ce qu'il faut savoir pour travailler dans les métiers du cinéma. Les cours sont immédiatement mis en pratique par des travaux en petits groupes. Cours par correspondance possibles pour cette année.
- 3e année, Spécialisation professionnelle : la pratique du cinéma y est constante dans l'apprentissage de savoir-faire spécifiques. Tous les intervenants sont des professionnels en activité.

Diplômes et spécialisations :
Sanctionné par un Titre de niveau III (Bac+2) homologué par l’état en 1987 et depuis mars 2004 inscrit au registre de la certification des qualifications professionnelles.
- Assistant-Réalisateur
- Scripte
- Monteur en Techniques Cinématographiques

Durée des études :
Les études durent 2 à 3 ans selon le niveau d’entrée des candidats.

Conditions d’admission :
- En 1ère année : Terminale ou Baccalauréat autre qu’option cinéma.
- En 2ème année : Baccalauréat option cinéma, terminale avec expérience professionnelle, ou BTS, DEUG, etc.
- En 3ème année : Etudiants issus de 2e Année : après réussite aux contrôles et travaux pratiques, ou Licence (bac+3) en Arts du Spectacle, Cinéma, Audiovisuel ou équivalent.

Coût des études :
- 1ère année : 4.790 euros
- 2ème année : 6.870 euros
- 3ème année : 7.010 euros pour les sections Assistant-Réalisateur et Monteur, 6.445 euros pour la section scripte.
- Les frais d’inscription, chaque année, sont de 260 euros.

Corps enseignant :
Les étudiants reçoivent le soutien et les conseils de notre "Groupe de recherches, d'études et suivi de projets cinématographiques" (GRESP) : Yves Boisset, Patrice Leconte, Bertrand Tavernier, Nadine Trintignant, Claude Pinoteau.

Réseau :
Le CLCF est membre du CILECT, du GEECT, et d’EDUFRANCE.

Coordonnées :
9, quai de l’Oise
75019 Paris
Tél : +33 1 40 36 19 19
Fax : +33 1 40 36 01 02
infos@clcf.com
www.clcf.com

Nota Bene :
Le CLCF accueille des élèves de tous les pays. Depuis sa création le CLCF a formé des cinéastes de plus de 100 pays différents.
En 2004/2005 des étudiants des pays suivants suivent les cours du CLCF : Algérie, Brésil, Centrafrique, Chili, Chine, Corée du Sud, Espagne, France, Inde, Iran, Italie, Japon, Liban, Mali, Maroc, Mexique, Portugal, Syrie, Tunisie et Uruguay.

 

Ecole Internationale de Création Audiovisuelle et de Réalisation - EICAR

Description :
Le concept de l'EICAR est basé sur une synergie entre toutes les matières complémentaires indispensables à la création de toute œuvre audiovisuelle ou cinématographique.
De l’écriture du scénario, en passant par les métiers créatifs, techniques et même financiers, jusqu’à la diffusion d’une "œuvre" sur un écran, l’EICAR s’efforce de tisser les liens qui permettent aux étudiants d’apprendre à travailler en équipe, ainsi qu'à forger des relations professionnelles dès l’apprentissage du métier.

Organisation des études :
L'EICAR est une école supérieure privée d'audiovisuel qui présente deux grands axes de formation :
- Le premier est orienté vers l'écriture et la conception de produits audiovisuels.
- Le second concerne la technique et prépare à un examen d'état en deux ans en quatre options.

Diplômes et spécialisations :
- Réalisation - Ecole de cinéma (Diplome européen : Bachelor of Fine Arts - l'école de cinéma)
- Animation (infographie, dessin animé, image de synthèse et effets spéciaux, animation en volume)
- Réalisation en technique sonore numérique, création musicale (Bachelor of Fine Arts)
- Actorat (formation complète de l'acteur) (l'école d'acteur - art dramatique - comédie)
- Escale (écriture créative - scénario...)
- BTS audiovisuel option Son
- BTS audiovisuel option Image
- BTS audiovisuel option Montage
- BTS audiovisuel option Administration de la production audiovisuelle et des spectacles
- BTS audiovisuel option Techniques d'ingénieurie et exploitation des équipements

Durée des études :
- Réalisation - Ecole de cinéma : 3 ans
- Animation : 1 an
- Réalisation en technique sonore numérique, création musicale : 1 an
- Actorat : 3 an
- Escale (écriture créative - scénario...) : 1 an
- BTS audiovisuels : 2 ans

Coordonnées :
EICAR Paris
93 avenue d'Italie 75013
Tél : +33 1 53 79 10 00)

EICAR Cherbourg
61, rue de l'Abbaye
50100 Cherbourg
Tél : + 33 233 930 230
cherbourg@eicar.fr
www.eicar.fr

Ecole Nationale Supérieure Louis Lumière – ENSLL

Description :
Créée en 1926 sous l'impulsion de personnalités comme Louis Lumière ou Léon Gaumont, pionnière des écoles de cinéma et de photographie, l’ENSLL a une politique qui s'articule autour de trois axes :
- Affirmer son statut d'école nationale supérieure, en recherchant l'excellence d'un enseignement financièrement accessible à tous.
- Valoriser sa capacité d'insertion professionnelle, en ajustant les partis pris pédagogiques et plus généralement en renforçant les lieux de partage d'expérience entre les élèves, les enseignants, et les professionnels des métiers auxquels l'Ecole forme et formera.
- Favoriser la création, la recherche, la diffusion de ses savoir-faire ainsi que son rayonnement culturel au plan national, européen et international.

Organisation des études :
La 1ère année est consacrée à l'acquisition des fondamentaux théoriques, artistiques, scientifiques et technologiques. Elle doit également permettre la maîtrise des différents matériels (prise de vue et de son, post-production, traitement des images..) à travers la réalisation de travaux pratiques.
Pendant la 2ème année, l'approfondissement de ces connaissance se poursuit par des cours théoriques et se concrétise par la réalisation de projets, de la conception à la production : films 35 mm et 16 mm, vidéos, reportages photos, travail en studio et en laboratoire, dramatiques et documentaires radiophoniques, enregistrements musicaux…
Lors de la 3ème année, les élèves réalisent un mémoire de recherche appliquée. Celui-ci comporte une partie théorique et une partie pratique. Cette dernière peut prendre des formes diverses : court-métrage fiction, documentaire, reportage photo, tests de matériels, de logiciels et de procédés technologiques, montage d'installations sonores ou visuelles, produits multimédias… La réalisation du mémoire répond à un double objectif : l'insertion dans la vie professionnelle et l'orientation possible vers un travail de recherche.
Au cours de ces trois années d'études, quelques moments forts sont consacrés à des conférences et des travaux pratiques spécifiques sous la direction de professionnels de renom.

Diplômes et spécialisations :
Diplôme de 3ème cycle niveau Bac + 5.
Trois sections : cinéma, son et photo (prise de vue et traitement des images).

Durée des études :
La formation dure 3 ans.

Conditions d’admission :
Les candidats doivent être titulaire d’un diplôme de niveau Bac+ 2 ou équivalent.

Coordonnées :
ENSLL
7, allée du Promontoire
93161 Noisy-Le-Grand
Tél : +33 1 48 15 40 10
Fax : +33 1 43 05 63 44
www.ens-louis-lumiere.fr

 

Ecole Supérieure d’Audiovisuel – ESAV

Description :
L’ESAV prépare depuis plus de 20 ans aux métiers de l’audiovisuel. Il s’agit avant tout d’une école de cinéma, formant les élèves aux métiers du cinéma : réalisation, direction de la photographie, ingénierie du son, infographie, architecture-décor. L’organisation des études est actuellement à l’étude, et devrait bientôt être modifiée. Les différentes modalités concernant les diplômes, les conditions d’admission et autres détails pratiques seront communiqués ultérieurement.

Coordonnées :
ESAV (Ecole Supérieure d'Audiovisuel)
Université de Toulouse Le Mirail
56, rue du Taur
31000 Toulouse
France
Tel : +33 5 61 50 40 71 (ou + 33 5 61 50 44 46)
Fax : +33 5 61 50 49 34
esav@univ-tlse2.fr
www.univ-tlse2.fr/esav/

 

ESEC

Description :
Ecole professionnelle des métiers du cinéma, de la télévision et de la création numérique.

Organisation des études :
- Année préparatoire
- Enseignement du Cycle 1 : le premier cycle d’études est pluridisciplinaire. Il alterne les formations culturelles et esthétiques et les formations techniques et pratiques. Le programme est organisé en phases progressives qui suivent le processus normal d’une création filmique. Elles guident le travail de l’étudiant et trouvent leur point de convergence dans les exercices de fin de cycle.
- Enseignement du Cycle 2 : l’étudiant est orienté vers l’un des trois départements professionnels, à la fin du 1er cycle :
# Le Département cinéma forme aux métiers de la production et aux métiers de la réalisation cinéma :
# Le Département médias électroniques forme des collaborateurs en documentaire et en écriture télévisuelle.
# Le Département montage forme des assistants de montage analogique et virtuel et des assistants de post-production électronique spécialisés en effets spéciaux.

Diplômes et spécialisations :
Diplôme d'études supérieures de cinéma et de techniques audiovisuelles. Homologué par l'Etat (niveau III) depuis octobre 1997. Spécialisations en Réalisation, production, montage vidéo numérique, effets spéciaux en numérique.

Durée des études :
Les études durent 2 ans.

Conditions d’admission :
- L’année préparatoire est ouverte à des candidatures très diversifiées : candidats de niveau bac, bacheliers souhaitant se réorienter, candidats ayant déjà une activité professionnelle ou étudiants souhaitant se recycler dans les métiers de la réalisation audiovisuelle. La demande d’inscription est examinée par la Direction pédagogique. Cette demande peut être suivie d’une demande d’entretien avec le candidat. Cet entretien, s’il est demandé, n’est ni un examen ni un concours. Il permet simplement de mieux connaître le candidat et d’aider à son orientation. Les inscriptions sont closes, sans préavis, dès lors que 60 candidats ont été déclarés admis à l’année préparatoire.
- Les étudiants étrangers représentent environ 30 % à 40% de la population étudiante de l’École. Ils doivent impérativement être titulaire d’un diplôme équivalent à un diplôme français de niveau baccalauréat +2. Une bonne connaissance de la langue française est obligatoire. Elle est contrôlée lors d’un entretien à Paris. Le niveau du Diplôme Approfondi en Langue Française (DALF), enseigné dans les Alliances françaises à l’Etranger, est recommandé.
- L’admission normale à l’École se fait par voie de concours. Le concours est accessible aux étudiants titulaires au minimum d’un baccalauréat, complété d’une expérience artistique et/ou professionnelle et/ou personnelle. Le candidat envoie un dossier de candidature, puis est convoqué pour une épreuve artistique, et enfin pour un entretien. Les candidatures des étudiants titulaires d’un niveau équivalent ou supérieur à Bac + 2 sont fortement encouragées. Ces derniers composent l’essentiel de la population étudiante de l’ESEC.
- Le cinéma et les milieux audiovisuels attirent des candidats que les profils d’études ou de carrières ne destinaient pas jusqu’alors à intégrer les métiers des images et des sons.
A ceux-ci, l’ESEC accorde des possibilités d’admission après étude de leurs acquis et de leurs expériences personnelles.

Coût des études :
L’année préparatoire coûte 5.000 euros (comprenant les frais d’inscription, d’assurances et d’examens - hors frais d’inscription obligatoires à la Sécurité Sociale).
Frais de scolarité pour le Cycle 1 : 6.500 euros.
Frais de scolarité pour le Cycle 2 :
- Département cinéma : atelier de production : 6.550 euros, atelier réalisation : 7.200 euros
- Département télévision : ateliers documentaire ou écriture télévisuelle : 6.700 euros
- Département montages : atelier montage et effets spéciaux numériques : 7.000 euros

Bourses :
Les candidats étrangers désireux d’obtenir une Bourse du Gouvernement français doivent présenter leur demande auprès des services culturels des Ambassades de France, au minimum un an avant la date d’entrée à l’ESEC. L’ESEC ne fournit, elle-même, aucune bourse.

Cors enseignant :
Comité de perfectionnement professionnel : Gilles Jacob, Président du festival de Cannes ; Jean-Pierre Jeunet, réalisateur ; Serge Toubiana, Secrétaire général de la Cinémathèque Française ; René
Bonnell, ancien Président de la FEMIS ; Lionel Moreau, DRH de la société UGC et administrateur à l'AFDAS ; Jean-Benjamin Stora, Président de la Faculté et de la Recherche du Groupe HEC-ISA ; Ignacio Ramonet, Directeur du Monde Diplomatique.

Réseau :
Membre du Collège des organismes de formation de la Fémis, de l’agence nationale d’Edufrance, associée à l’Université d’Etat du cinéma et de la télévision et à l’Institut de l’histoire des arts de la Russie (Saint Petersbourg). Ce diplôme est admis en équivalence par les Universités et Grandes Écoles internationales. En particulier aux États-Unis : University of Southern California (USC), University of California Los Angeles (UCLA) et New-York University (NYU).

Coordonnées:
ESEC
21 rue de Cîteaux
75012 Paris
Tél : +33 1 43 42 4322
Fax : +33 1 43 41 9521
info@esec.edu
www.esec.edu

 

Ecole Supérieure de Réalisation Audiovisuelle - ESRA

Description :
L'ESRA a été créée à Paris en 1972. C'est un établissement d'enseignement supérieur technique privé reconnu par l'Etat qui forme en 3 ans aux métiers du cinéma et de l'audiovisuel. Le même programme est proposé à Nice à l'ESRA Côte d'Azur, créée en 1988, et à Rennes à l'ESRA Bretagne, créée en 1999.

Organisation des études :
Les deux premières années sont pluridisciplinaires et la troisième année est une spécialisation.

Diplômes et spécialisations :
Diplôme d’Enseignement Supérieur Technique, options réalisation cinéma, réalisation vidéo, image, montage et production.

Durée des études :
La formation dure 3 ans.

Conditions d’admission :
L'admission se fait sur concours. Les candidats doivent être bacheliers ou inscrits en terminale (sous réserve de succès au baccalauréat).
Le concours d'entrée comprend les épreuves suivantes :
- Lettre de motivation
- Entretien de groupe
- Entretien individuel
- QCM
Admission parallèle en 2ème année : Il faut être titulaire d'un diplôme Bac + 2 et avoir une expérience en cinéma, en son ou en infographie.

Coût :
L’année d’études coûte entre 6.250 et 6.750 euros selon le mode de paiement à Paris et Nice. Elle coûte 6.500 euros à Rennes.

Bourses disponibles :
Les étudiants peuvent bénéficier de crédits d'études auprès notre banque à un taux préférentiel (avec début du remboursement un an après la sortie de l'école), et sans la caution des parents. Les informations et coordonnées de la banque sont à votre disposition au service des inscriptions de Paris, Nice, Rennes.
Bourse d’enseignement public, ou bourse au titre de la taxe d’apprentissage.

Coordonnées :
ESRA Paris
135, avenue Félix Faure
75 015 PARIS
Tél. : 01 44 25 25 25
Fax : 01 44 25 25 14
pedagogie@esra.edu

ESRA Côte d’Azur
9, quai des Deux Emmanuel
06 300 NICE
Tél. : 04 92 00 00 92
Fax 04 92 00 00 93
nice@esra.edu
ESRA Bretagne
1, rue Xavier Grall
35 700 RENNES
Tél. : 02 99 36 64 64
Fax : 02 99 36 26 40
bretagne@esra.edu

La Fémis (ENSMIS) – Fondation Européenne des Métiers de l’Image et du Son

Description :
La Fémis, école nationale supérieure des métiers de l'image et du son, assure un enseignement technique, artistique et culturel consacré aux métiers du cinéma et de l'audiovisuel. Héritière de l'IDHEC, La Fémis a été créée en 1984. Depuis 1998, c'est un établissement public industriel et commercial, qui dépend du ministère de la Culture et de la communication.
Les quatre missions de La Fémis sont :
- La formation initiale et la formation continue ;
- La coopération avec les écoles et les établissements d'enseignement de l'audiovisuel à l’étranger ;
- La production, l’édition et la diffusion de films et de documents en relation avec la
pédagogie de l'école. ;
- La promotion et la diffusion de la culture cinématographique.

Organisation des études :
La formation initiale enseignée à La Fémis est composée, d'une part, d'un cursus principal articulé autour de sept départements : production, scénario, réalisation, image, son, décor et montage. La durée des études est de 39 mois et se répartit en trois cycles. Le premier cycle est un tronc commun, le deuxième cycle propose une formation spécialisée propre à chaque département et le troisième cycle donne lieu à une recherche personnelle conduisant à un travail de fin d'études et se termine par la délivrance du diplôme.
D'autre part, à ces départements, s'ajoutent une filière scripte et une filière distribution / exploitation.

Diplômes et spécialisations :
- Diplôme de niveau 1, bac +5, en production, scénario, réalisation, image, son, décor et montage.
- Diplôme de scripte
- Diplôme spécialisé en distribution / exploitation

Durée des études :
- Diplôme général : environ 39 mois
- Filière scripte : 24 mois
- Filière distribution / exploitation : 16 mois

Conditions d’admission :
L’admission se fait par concours. Trois sont organisés : le concours général, le concours international (ouvert aux étudiants de l’Espace Economique Européen, la langue française est obligatoire), et le concours pour la filière distribution / exploitation.

Corps enseignant :
Réalisation: Jean-Claude Brisseau, Noémie Lvovsky, Lam Lê, Claude Miller, Jacques Fansten, Pascal Kané, Guy Seligman, Denis Gheerbrandt, Nicolas Philibert, Mathieu Amalric.
Production: Carole Scotta, Adeline Lecallier, Jacques Akchoti, Jean Bréhat, Bobette Buster, Christophe Désenclos, Denis Freyd, Maitre Gadet,Eric Lagesse, Philippe Martin, Marc Missonnier, Manuel Munz, Alain Rozanès, Isabelle Terrel, Jérôme Vidal.
Son: Michel Fano Frédéric Ullmann
Image: Robert Fraisse, Caroline Champetier, Bruno Nuytten, Thierry Arbogast
Montage: Martine Giordano, Anne Baudry, Yann Dedet, Nadine Muse
Scénario: Jean-Claude Guiguet,Jacques Fieschi, Claude de Givray, Jean Jourdheuil, Danièle Thompson.

Réseau :
La Fémis coopère avec de nombreuses écoles à l'étranger, soit pour proposer des modules de formation, soit pour effectuer des missions d'expertise et aider à la mise en place de formations au cinéma et à l'audiovisuel à l'étranger. Les principales coopérations concernent le Liban, l'Afrique de l'Ouest, les Philippines, l'Indonésie, l'Europe du Sud-Est.
Pour les élèves, la dimension internationale de l'école offre de nombreuses possibilités : réalisation de projets dans d'autres écoles (Sydney, Berlin, Montréal, universités américaines), formations communes entre élèves français et étrangers.
L’école est membre du CILECT et du GEECT.

Coordonnées :
La Femis
6, rue Francoeur
75018 Paris
Tel: +33 1 53 41 21 00
Fax: +33 1 53 41 02 80
femis@femis.fr
www.femis.fr

GOBELINS, l’école de l’image

Description :
GOBELINS, l’école de l’image a une préoccupation constante: l'emploi de ses élèves, apprentis, stagiaires. Les programmes de formation de Gobelins ne visent qu'à une finalité: permettre à ces jeunes qui ont choisi le monde de l'image - en photographie, cinéma d'animation, multimédia et communication graphique - d'acquérir les techniques, les savoir-faire, les compétences qui feront d'eux les professionnels qu'ils ont toujours rêvé d'être. Une importante offre de formations continues - inter et intra-entreprises - est également proposée par GOBELINS dans les secteurs cités ci-dessus ainsi qu'en vidéo.

Organisation des études :
- Conception et réalisation de films d’animation : formation en temps plein avec, en 1ère et 2ème années un stage en entreprise pendant les congés scolaires (1 semaine minimum en 1ère année et 2 semaines minimum en 2ème année). En 3ème année, une période de stage en entreprise suit la réalisation d’un court-métrage.
- Licence professionnelle, gestion de production en cinéma d’animation et vidéo : formation délivrée en partenariat avec l'Université de Marne-la-Vallée.

Diplômes et spécialisations :
- Conception et réalisation de films d’animation
- Conception et réalisation de films d’animation , 3ème année de spécialisation 3
- Licence professionnelle, gestion de production en cinéma d’animation et vidéo

Durée des études :
- Conception et réalisation de films d’animation : 3 ans à temps plein
- Conception et réalisation de films d’animation, 3ème année de spécialisation 3 : 1 an à temps plein
- Licence professionnelle, gestion de production en cinéma d’animation et vidéo : 1 an en contrat d’apprentissage ou à temps plein

Conditions d’admission :
- Conception et réalisation de films d’animation : Bac, moins de 26 ans. Concours écrit et oral, constitution d’un dossier de dessins.
- Conception et réalisation de films d’animation , 3ème année de spécialisation : niveau Bac +2. Présélection sur dossier puis concours d’entrée.
- Licence professionnelle, gestion de production en cinéma d’animation et vidéo : niveau Bac +2 minimum. Moins de 27 ans (moins de 26 ans pour les apprentis). Sélection sur dossier, puis entretien.

Coût des études :
- Conception et réalisation de films d’animation année de spécialisation: 1.800 euros par an
- Licence professionnelle, gestion de production en cinéma d’animation et vidéo : Gratuité des études hors droits d’inscription universitaire. Rémunération dans le cadre du contrat d’apprentissage.

Corps enseignant :
Professeurs permanents et nombreux intervenants issus du monde professionnel de l’animation.

Réseau :
Echange avec Cal’Arts et la Filmakademie Baden Wurtemberg.

Coordonnées :
Gobelins
73, Boulevard Saint-Marcel
75013 Paris
Tél : +33 1 40 79 92 79
Fax : + 33 1 40 79 92 69
info@gobelins.fr
www.gobelins.fr

Institut International de l’Image et du Son – 3IS

Description :
3IS est la plus jeune des grandes écoles du cinéma, de l’audiovisuel, du son et du multimédia.

Organisation des études :
La formation initiale à 3IS se déroule sur trois ans. La pédagogie est divisée en un tiers de réflexion théorique et deux tiers de tournages et de travaux pratiques.

Diplômes et spécialisations :
Technicien supérieur en audiovisuel, homologué European Master of Arts (spécialité audiovisuel) en Réalisation / Scénario, Image, prise de vues et lumière, Son, Montage et effets spéciaux, et Production.

Durée des études :
3 ans.

Conditions d’admission :
L'admission en 1ère année à 3IS se fait sur concours, ouvert aux élèves de terminale (toutes séries) ainsi qu'aux candidats détenteurs d'au minimum le bac ou d'une équivalence. La limite d'âge est de 25 ans. Les candidats au concours doivent réaliser un dossier de motivation.

Coût :
Le coût annuel de la scolarité est de 6.100 euros (toutes fournitures, consommables et assurances accidents du travail comprises).

Réseau :
3IS est membre du GEECT et du CILECT.

Coordonnées :
3IS
Parc de Pissaloup
78190 Trappes
Tél : +33 1 30 69 00 17
Fax : +33 1 30 50 43 63
contact@iiis.fr
www.iiis.fr

 

LIBAN

Ecole de Cinéma et de Réalisation Audiovisuelle ALBA

Organisation des études :
La formation polyvalente qui aboutit à la Licence laisse une large part aux travaux pratiques en conjuguant les matières relatives à la culture artistique et celles propres aux techniques de communication audiovisuelle.
Les deux années menant au Mastère sont, elles, consacrées à la réalisation de différents types de films et de projets en production.
Les cours de 1ère année sont consacrés à une initiation dans les domaines de l’art, de la communication et de la technique : croquis, couleur, bande dessinée, histoire de la photo, histoire du cinéma, histoire du théâtre, technologie vidéo…
Les 2ème et 3ème années sont dédiées à l’enseignement spécialisé (théorique et pratique) dans les domaines d’application de la réalisation : cinéma / télévision / publicité. Cet enseignement comprend l’éclairage, le son, le montage, le scénario, la production, la direction d’acteurs, le maquillage et la scénographie.
Les 4ème et 5ème années mènent à l’obtention d’un Mastère dans les différentes options de spécialisation : cinéma (scénario, réalisation), télévision (production, réalisation), production audiovisuelle (long et court métrage, documentaire, publicité, spectacles…).

Diplôme et spécialisations :
- Licence en Réalisation Audiovisuelle
- Mastère en Réalisation Cinéma
- Mastère en Réalisation Télévision
- Mastère en Production co-gérée ALBA (Liban) / INA (France)

Conditions d’admission :
Pour être admis en 1ère année, les candidats doivent :
- Etre titulaires du Baccalauréat Libanais ou de son équivalence officiel.
- Admission sur dossier et après entrevue avec les enseignants.

Coût des études :
5.100.000 L.L. par semestre (soit 2.575 euros).

Bourses :
A partir de la 2ème année sur dossier.

Corps enseignant :
Professionnels qui exercent (cinéastes, Directeurs Photos, Monteurs…) et formateurs des différentes écoles.

Réseau :
L’ALBA mène une politique active de partenariat avec de nombreux établissements français. Dans le cadre de ces protocoles d’échanges, des intervenants viennent régulièrement à l’ALBA dispenser leurs connaissances théoriques et techniques lors d’ateliers, tandis que nos étudiants vont dans ces Ecoles se perfectionner pour leur spécialisation. Trois conventions ont été signées avec la FEMIS, l’ENS Louis Lumière et l’INA.

Coordonnées :
ALBA
Rond Point Hayeck
Sin El Fil
BP 55251 Beyrouth
Tél: +961.1.480056
Fax: +961.1.500779
cine@alba.edu
www.alba.edu/cinema/

Institut d’Etudes Scéniques, Audiovisuelle et Cinématographiques - IESAV

Description :
Créé en 1988, l’IESAV est un établissement rattaché à la Faculté des Lettres et des Sciences Humaines de l’Université Saint-Joseph de Beyrouth. L'Institut pourvoit une formation théorique, technique et pratique de haut niveau dans la section « théâtre » et la section « audiovisuel et cinéma ». Il est composé d'un département d'études fondamentales et d'un département d'études supérieures, chaque département ayant une section théâtre et une section audiovisuel et cinéma.

Organisation des études :
Au niveau du département des études fondamentales, l’option « audiovisuel et cinéma » forme et prépare l’étudiant à son futur métier par des travaux pratiques qui englobent tous les domaines de l’audiovisuel: reportage, documentaire, fiction, adaptation, publicité, émissions TV… Ces travaux utilisent la vidéo comme support technique. S’ajoute à cela une formation théorique menée dans une perspective humaniste. L’esthétique du cinéma, l’histoire des formes artistiques proposées visent ici à développer l’esprit critique de l’étudiant.
Au niveau du département des études supérieures, les options cinéma au nombre de cinq, permettent à l’étudiant de maîtriser les techniques les plus avancées en ce qui concerne l’utilisation de l’image numérique et ses implications dans la recherche des effets spéciaux. L’enseignement utilise les techniques de la vidéo numérique y compris celle de la Haute Définition (HD). Les options sont les suivantes : recherche en cinéma (ouvre su des études doctorales), écriture, réalisation, image et son.

Diplômes et spécialisations :
- Licence en Arts du spectacle option « Audiovisuel »
- Master, recherche, option « Cinéma »
- Master, option « Ecriture cinéma »
- Master, option « Réalisation cinéma »
- Master, option « Image cinéma »
- Master, option « Son cinéma »
- Doctorat en études audiovisuelles et cinématographiques(en préparation)


Durée des études :
Licence universitaire : 6 semestres.
Master universitaire : 4 semestres.

Conditions d’admission :

Pour le Département des études fondamentales, l’entrée à l'IESAV est ouverte aux titulaires d'un baccalauréat libanais deuxième partie ou d'un diplôme jugé équivalent par la commission d'équivalence de l'USJ. L'admission est subordonnée, dans la limite des places disponibles, à l'avis favorable d'un jury de sélection des candidats.
Pour le Département des études supérieures, l'étudiant doit au préalable être détenteur d'une licence en théâtre, audiovisuel ou arts du spectacle, reconnue par l'Etat Libanais et à l'équivalence reconnue par la Commission des Equivalences de l'USJ et le Conseil de l'IESAV. Il doit passer un entretien exploratoire (interview), avec les responsables des études, pour évaluer ses motivations et ses facultés créatives.

Coût des études :
125 $ (95 euros) par crédit en cursus de licence (180 crédits), soit 17.100 euros et 97$ (74 euros) par crédit en cursus d’Etudes Supérieures (120 crédits), soit 8.880 euros.

Bourses disponibles :
Voir site web de l’usj : www.usj.edu.lb
- Bourse d’excellence
- Bourse de mérite
- Bourse aux étrangers

Corps enseignant :

Licences :
Chargés d'enseignement : Roger Assaf, Jean Gebran, Michel Jabre, Jalal Khoury, Joseph Korkmaz, Paul Mattar, Claude-Joseph Maouad, Elie Yazbek.
Chargés de cours: Hanna Abi Fares, Janane Abboud (Feghali), Muriel Abourrousse, Rafic Achkar, Omar Amiralay, Natacha Achkar (Antonellou), Emile Aouad, Riad Chebli, Jean-Claude Codsi, Hagop Derghougassian, Rana Eid, Paul Farchakh, Abdallah Farhat, Pascale Feghali, Tania El Khoury, (Ghanem), Serge Habib, Katia Haddad, Myrna Hares, Georges Homsy, Kevork Karametelian, Joseph Kodeih, Sarmad Louis, Carla Moukarzel (Feghali), Elie Najm, Eliane Raheb, MohamAd-Farouk Saad, Mounah Saliba, Marie-Bernadette Sfeir (Taoutel), Joseph-Gérard Tohme, Toufic Traboulsi, Hady Zaccak.
Intervenants étrangers : Andrei Roghozin, Michel Houssiau.

Masters :
Chargés d'enseignement : Jalal Khoury, Joseph Korkmaz, Roger Assaf.
Chargés de cours : Antoine El Achkar, Rose-Marie Chahine, Michèle Fawaz (Warde), Pascale Feghali, Lina Mroueh (Saneh), Rabih Mroueh, Marie-Bernadette Sfeir (Taoutel), Alain Tasso.
Intervenants étrangers : Marie Elias, Hanane Kassab, Michel Houssiau.

Réseau :
L’IESAV est membre du CILECT.

Coordonnées :
IESAV
Campus des sciences humaines
Rue de Damas
BP 17-5208
Mar Mikhael
Beyrouth 1104 2020
Tél : +961 611 456
Fax: +961 611 362
iesav@usj.edu.lb
www.iesav.edu.lb

MAROC

Centre Euro Méditerranéen de formation cinématographique et audiovisuelle de Ouarzazate

Description :
Axé sur les métiers de base de l’industrie cinématographique et audiovisuelle, l’objectif principal de ce centre est de donner à des marocains et des marocaines une formation théorique et pratique, à même de leur permettre d’exercer leur métiers selon des normes internationalement reconnues.
Ce projet , initié par la société de production cinématographique « Dagham Film » est le fruit d’un partenariat entre le Maroc et l’Italie .
Maroc :Société Marocaine de production « Dagham Film » de Mohamed Asli .
Italie : La Région de Lazio, Cinecitta Holding, l’Instituto Luce.

Diplômes et spécialisations :
Le Centre dispense une formation dans les disciplines suivantes : Réalisation, Image, Son, Scripte, Montage, Production, Maquillage, Machinerie, Eclairage et Décors.

Durée des études :
La formation dure 2 ans en Réalisation, Image, Son, Scripte, Montage, et 1 an en Production, Maquillage, Machinerie, Eclairage et Décors.

Conditions d’admission :
La sélection d’entrée est draconienne, et est basée sur la motivation et le potentiel du candidat.

Coût des études :
La formation est gratuite. Les étudiants de la filière de 2 ans sont nourris, logés et reçoivent une bourse de 150 euros par mois.

Bourses disponibles :
Voir ci-dessus.

Corps enseignant :
Le corps enseignant est composé de professeurs italiens. Les étudiants sélectionnés suivent une formation à la langue italienne avant le début des cours.

Coordonnées :
Centre Euro Méditerranéen de formation cinématographique et audiovisuelle
Ouarzazate
Tél: (00) 212 61 10 82 63
Fax : (00) 212 44 88 21 69
cinekan@yahoo.fr
http://www.ouarzazate.com/acasa_film/html/casa1.htm

POLOGNE

Andrzej Wajda Master School of Film Directing

Description:
L’école de réalisation Andrzej Wajda a été créée en novembre 2001. Ses fondateurs sont Andrzej Wajda, Wojciech Marcewski et les studios Warsaw. Son directeur est Ryszard Krauze.

Organisation des études :
La formation est basée sur le développement d’un projet, et l’acquisition de connaissances pratiques. Au bout de l’année de formation, les étudiants doivent avoir un scénario prêt à filmer.

Diplômes et spécialisations :
Le diplôme a un niveau Master Class. Les étudiants sont spécialisés en réalisation de films de fiction et/ou de documentaires.

Durée des études :
La formation dure 1 an.

Conditions d’admission :
Les candidats doivent d’abord envoyer un dossier de sélection. Ils sont ensuite conviés à un entretien, puis à une session de 2 semaines, où ils seront amenés à réaliser un court métrage.

Corps enseignant :
Andrzej Wajda, Wojciech Marczewski, Edward Zebrowki, Marcel Lozinski, Jacek Blawut, Agnieszka Holland, Krzystof Materna, Krzystof Ptak, Stanislaw Rozewicz, Krzystof Zanussi.

Coordonnées :
Andrzej Wajda Master School of Film Directing
Ul. Chelmska 21 bud. 24
00-724 Warszawa
Tél: +48 22 851 10 56
Fax: +48 22 851 10 57
info@wajdaschool.pl
www.wajdaschool.pl

Ecole Nationale Polonaise du Film, de la Télévision et du Théâtre de Lódz

Description :
L’école a été créée en 1948. En effet, après 1945, Lodz, seule grande ville à ne pas avoir été dévastée, devient le centre culturel de la Pologne. C’est de l’école de Lodz que viennent la plupart des grands noms du cinéma polonais : Andrzej Wajda, Jerzy Wojcik, Roman Polanski, Jerzy Skolimowski, Krzysztof Zanussi, Krzysztof Kieslowski, etc.

Organisation des études :
Les élèves suivent à la fois des cours pratiques et théoriques, et sont amenés à découvrir toutes les étapes du développement d’un film. Le département de réalisation Film et Télévision accueille également des étudiants étrangers, et les forme en réalisation de fiction et de documentaires.

Diplômes :
- Bachelor en Réalisation Audiovisuelle, Cinéma et Télévision
- Master en Réalisation Audiovisuelle, Cinéma et Télévision
- Diplôme en Direction de la Photographie
- Diplôme en Direction de production
- Diplôme en Actorat
- Diplôme en Animation

Durée des études :
- 3 ans pour le Bachelor
- 2 ans pour le Master
- 5 ans ans pour la Direction de la Photographie
- 4 à 5 ans pour la Direction de production, l’actorat et l’animation.

Conditions d’admission :
La maîtrise du polonais est requise. L’admission se fait sur concours, en polonais pour les étudiants polonais bien sûr, ainsi que pour les étudiants originaires de l’un des pays de l’UE, souhaitant bénéficier des mêmes dispositions (notamment la gratuité des études) que les étudiants polonais. Pour les étudiants étrangers ne parlant pas le polonais, il est possible de passer de passer le concours en anglais. Ce concours comporte un reportage photo, la mise en scène d’une scène de théâtre, la réalisation d’un court métrage, et un entretien visant à évaluer la culture cinématographique et artistique, et les capacités artistiques. L’admission pour la formation de Directeur de la photo se fait sur dossier, puis sur examen. Les étudiants étrangers admis doivent suivre des cours de polonais.

Coût des études :
- La formation coûte 10.000$ (7.650 euros) par an pour les étudiants étrangers.
- Les cours de polonais coûtent 3.000$ (2.300 euros).
- Les études sont gratuites pour les étudiants polonais, ainsi que pour les étudiants originaires de l’UE qui passent le concours en polonais.

Bourses :
Il n’existe pas de bourse spécifique, les études étant gratuites pour les étudiants polonais.

Coordonnées :
Ecole Nationale Polonaise du Film, de la Télévision et du Théâtre de Lódz
61/63 Targowa Str.
90323 Lodz
Tél : +48 42 6345 800
Fax : +48 42 6345 928
swzfilm@filmschool.lodz.pl
www.filmschool.lodz.pl

REPUBLIQUE SLOVAQUE

Filmova a Televizna Fakulta FTF VSMU

Description :
La VSMU (faculté des arts) de l’université de Bratislava a été créée en 1946. Si des tentatives ont été menées dans l’enseignement de la scénarisation ou de la réalisation, l’Ecole du Film et de la Télévision a été fondée en 1990. Il s’agit de la seule formation à l’audiovisuel de niveau universitaire en République Slovaque.

Diplômes et spécialisations :
- Bachelor
- Master
- PhD
Les études pratiques s’organisent autour de 7 ateliers: scénarisation, realization, documentaire, direction de la photographie, montage, son et musique, animation. Il est également possible de suivre des études plus théoriques dans le département « Dramaturgie, Humanités et Histoire du Cinéma ».

Durée des études :
3 ans pour le Bachelor, 2 ans supplémentaires pour le Master. Il est également possible d’obtenir un Doctorat (PhD) en faisant encore 3 ans supplémentaires après le Master. Le Phd est plus théorique.

Conditions d’admission :
Les candidats doivent être titulaires d’un diplôme d’études secondaires. Ils sont soumis à un examen se déroulant en deux phases : constitution d’un dossier, basé sur une réalisation artistique et personnelle ; une session de tests d’une durée de 3 jours.
Les examens peuvent être passés en anglais, mais les cours se font en slovaque, sauf dans le cas d’un échange inter-universitaire européen de type Erasmus. Dans ce cas, l’étudiant bénéficie d’un enseignement spécialisé en anglais, mais ne se voit pas délivrer de diplôme slovaque.

Coût des études :
Les études sont gratuites pour les étudiants slovaques et originaires des pays des l’UE, car financées par l’état, bien que celui-ci ait besoin du support de sponsors privés et publics.
Les étudiants hors UE payent entre 1.500 et 1.800 euros par an. La possibilité que les études soient gratuites pour tous est à l’étude.

Bourses disponibles :
Il existe des bourses pour les étudiants slovaques, à demander auprès de la Slovak Academic Information Agency (www.saia.sk).

Réseau :
La FTF VSMU est membre du CILECT et de ELIA.

Coordonnées :
FTF VSMU
Venturska 3
81301 Bratislava
Tél : +421 7 593 01 461
Fax : +421 7 544 321 82
tatarova@vsmu.sk
www.ftfvsmu.sk

 

 

REPUBLIQUE TCHEQUE

FAMU – Filmova a Televizni Fakulta Akademie Muzick Umni V Praze

Diplômes et spécialisations :
L’école est divisée en 9 départements : Photographie, cinéma de fiction, films documentaires, scénarisation, direction de la photographie, son, animation, et production. L’école propose une année d’études internationale ouverte aux étudiants étrangers, décrite ci-dessous.

Organisation des études :
Les cours de base sont : Histoire du cinéma, Théorie et critique, Arts et cultures, et tchèque. Les étudiants se spécialisent ensuite en scénarisation, en direction de la photographie ou en réalisation.

Durée des études :
La formation académique international dure 1 an. Il est possible de ne suivre les cours que pendant un semestre, mais aucun certificat n’est alors remis.

Coût des études :
L’année d’études coûte 7.850 euros, le semestre coûte 4.250 euros.

Réseau :
La FAMU est un membre fondateur du CILECT, d’ELIA, et du GEECT. La FAMU accueille étudiants étrangers via le programme européen Erasmus, le programme d’échange des Etats-Unis, et le programme international du Council for International Educational Exchange (CIEE).

Coordonnées :
FAMU
Smetanovo Nabei 2
116 65 Praha 1
Tél: +420 221 197 211
Fax: +420 221 197 222
www.famu.cz

Prague Center for Further Education - PCFE Film School

Organisation des études :
Les étudiants suivant le programme d’1 an ont quatre matières principales, le scénario, la réalisation, la photographie et le montage, qu’ils suivent le 1er semestre. Le 2nd semestre, ils se spécialisent dans deux de ces matières.

Durée des études :
Le programme dure 1 an.

Conditions d’admission :
Tous les candidats peuvent postuler, ils seront juger sur dossier selon leur compétences et leur enthousiasme.

Coût des études :
L’année d’études coûte 10.800 euros.

Bourses :
Il existe deux types de bourses : la PCFE Scholarship Fund, d’un montant de 2.200 euros, destinée à quelques étudiants, et le PCFE Grant-Matching Program, d’un montant de 1.400 euros, attribué à tout étudiant qui trouve un autre type d’aide financière.

Corps enseignant :
Michael Gahut, Marek Jicha, David Jan Novotny, Michal Pekarek, Daniel Zahradnicek, Juan Cruz Pacin, Jasmina Blazevic, Zdena Skapova, Martin Štoll, Marek Bouda, Miroslav Vojtechovsky, Mary Angiolillo.

Coordonnées:
The Prague Center for Further Education – Film School
Pstrossova 19,
Prague 1, 110 00
Tel. +420 257534013 / 4014
info@filmstudies.cz
www.filmstudies.cz

SLOVENIE

Département du Cinéma et de la Télévision – Université de Llubjana

Diplômes et spécialisations :
- Master en Réalisation Audiovisuelle, Cinéma et Télévision
- Master en actorat
- 3ème Cycles en Théorie du théâtre et du cinéma, Actorat, Décors, Costumes, Réalisation Cinéma, Réalisation Télévision.

Durée des études :
4 ans pour les années de Master. Année supplémentaire pour les 3ème cycles.

Conditions d’admission :
Le département ne peut accueillir que 20 étudiants par année.

Réseau :
L’université participe aux programmes d’échanges Socrates, Erasmus et CEEPUS.

Coordonnées :
Département du Cinéma et de la Télévision – Université de Llubjana
Nazorjeva 3
1000 Llubljana
Tél : +386 1 251 04 12
ftv@uni-lj.si

 

SUISSE

ECAL - Département communication visuelle / Unité de cinéma

Description :
L’ECAL (Ecole cantonale d'art de Lausanne) est un établissement partenaire de la Haute Ecole Spécialisée de la Suisse Occidentale (HES-SO).

Organisation des études :
Haute école d'art et d’arts appliqués (HEAA, membre de la HES-SO), l’ECAL regroupe sous le même toit:
- une année propédeutique qui prépare au test d’aptitude conditionnant l’entrée dans ses départements ;
- trois départements (ou filières) : Département communication visuelle, Département design industriel et de produits et Département arts visuels (ou beaux-arts) ;
- des unités qui assurent au sein des départements des formations spécialisées et transversales ;
- un cycle d’études postgrades (EPG) ;
- un secteur Recherche appliquée et Développement (Ra&D).

Diplômes et spécialisations :
Designer HES en communication visuelle avec 4 spécialisations (design graphique, photographie, media & interaction design et cinéma).

Durée des études :
3 ans.

Conditions d’admission :
- L’admission en année propédeutique se fait par concours, une fois par an. Est exigé un certificat de maturité gymnasiale ou professionnelle, un diplôme étranger équivalent (baccalauréat), ou un diplôme d’une école de degré (EDD) reconnue de trois ans. La direction de l’ECAL peut exceptionnellement renoncer à exiger un de ces titres. Age limite: 25 ans révolus. Une dérogation peut être demandée par écrit à la direction de l’ECAL.
- L’admission dans l'un des départements conduisant au diplôme est subordonnée au passage d’un test d’aptitude destiné à évaluer les capacités artistiques et créatrices du candidat. L’accès à ce test d’aptitude est réservé:
a) aux porteurs d’une maturité gymnasiale, ou d’une maturité professionnelle, ou d’un diplôme d’une école de degré diplôme (EDD) reconnue de trois ans, chacun de ces titres devant être accompagné d’un CFC correspondant à la filière choisie.
b) aux porteurs d’une maturité gymnasiale pouvant attester d’une pratique professionnelle d’une durée minimale d’une année dans un domaine correspondant à la filière choisie.
c) aux étudiants ayant réussi l’année propédeutique de l’ÉCAL ou d’une autre Haute école d’arts appliqués reconnue et porteurs d’une maturité gymnasiale ou professionnelle. La direction de l’ECAL peut exceptionnellement renoncer à exiger un de ces titres.

Coût des études :
- Année propédeutique: 1.600 CHF (1.035 euros) par an.
- Designer HES, spécialisation Cinéma: 2.300 CHF (1.485 euros) par an.
A cela s'ajoutent quelques 3.000 CHF (1.940 euros) de frais (matériel, livres, consommables, transports, ordinateur, etc.) par année.
Les étudiants ne sont ni nourris, ni logés. Il faut compter550 à 750 CHF (355 à 485 euros) par mois pour un logement à Lausanne.

Bourses disponibles :
Les bourses officielles sont disponibles uniquement si les parents ou l'étudiant sont domiciliés et paient leurs impôts sur le territoire helvétique.
Il existe quelques bourses privées, mais sont difficiles à obtenir.

Corps enseignant :
Professeurs : Lionel Baier (responsable de l'Unité cinéma), Roland Cosandey, Charles Pralong, Benoît Rossel. Intervenants : Séverine Barde, Pascale Breton, Ulrich Fisher, Ursula Meier, Frédéric Mermoud, Didier Nion, Denis Séchaud.

Réseau :
L’ECAL est membre du CILECT, de la GEECT, d’ELIA et de CUMULUS.

Coordonnées :
ECAL
4, avenue de l´Elysée
1006 Lausanne
Tél. : +41 (0)21 316 9933
Fax : +41 (0)21 616 3991
ecal@ecal.ch
www.ecal.ch

Ecole Supérieure des Beaux-Arts de Genève (ESBA)

Organisation des études :
La formation à l'ESBA s'articule entre les pratiques d'atelier, les cours et séminaires théoriques et les enseignements techniques. Au terme de chaque semestre, les étudiants soumettent leur travaux à des jurys composés d'enseignants de l'ESBA et de personnalités extérieures. Le suivi de ces enseignement leur permet d'obtenir des unités de valeur.
Les étudiants suivent les enseignements de leur choix et accumulent les unités de valeur nécessaires pour se présenter au diplôme. Le diplôme peut s'effectuer dans une ou plusieurs disciplines telles que: dessin, peinture, gravure, multimédia, sculpture, photographie, installations, recherches plastiques, média mixtes, cinéma, vidéo, performance, infographie, etc.

Diplômes :
- Diplôme d’art visuel
- Certificat d’études postgrades, Attestation de cours de formation postgrade ou Attestation de stage de perfectionnement de 3ème cycle

Durée des études :
Le Diplôme dure 4 ans : 2 semestres pour le 1er cycle, et 6 semestres pour le 2ème cycle.

Conditions d’admission :
L’admission à l’ESBA se fait via un concours, qui a lieu une fois par an au printemps. Il est ouvert à tous les candidats en possession d’un des titres suivants :
- certificat de maturité gymnasiale, baccalauréat avec mention ou titre équivalent ;
- certificat de maturité professionnelle obtenu dans une discipline artistique ou titre équivalent.
Le candidat qui ne possède aucun de ces titres doit justifier d'une expérience dans le domaine artistique pour se présenter au concours. Le concours se déroule en deux étapes: d’abord l’évaluation d’un dossier de travaux artistiques personnels, puis entretien individuel avec la commission.
Les candidats aux formations post diplômes souhaitant obtenir un Certificat d'études postgrades, une Attestation de cours de formation postgrade ou une Attestation de stage de perfectionnement de 3ème cycle doivent être titulaires du diplôme de l’ESBA ou d’un diplôme équivalent et soumettre un projet détaillé de recherche à la direction.
L’accès au 2ème cycle du diplôme est conditionné à la réussite du concours de fin d’année.

Coordonnées :
Ecole supérieure des Beaux-Arts de Genève (ESBA)
9, Boulevard Hélvétique
CH-1205 Genève
Tél: +41 22 311 05 10
Fax: +41 22 310 13 6
info.esba@etat.ge.ch

 

TUNISIE

Ecole des arts et du Cinéma - EDAC

Description :
L’EDAC est une institution privée dont la vocation est de former des jeunes aux métiers du cinéma et de l’audiovisuel. Sa création répond à un double besoin : fournir à une profession en pleine croissance un personnel qualifié et offrir aux jeunes de nouvelles possibilités d’emploi.

Diplômes et spécialisations :
L’EDAC délivre des diplômes d’assistanat dans les principaux métiers du cinéma et de l’audiovisuel :
- la réalisation
- l’image
- le son
- le montage
- la photographie

Durée des études :
La durée de formation est de 3 ans : une année de tronc commun et deux années de spécialisation.

Conditions d’admission :
Les candidats admissibles sont :
- les étudiants ayant au moins le niveau bac après concours
- les bacheliers après entretien.

Bourses disponibles :
L’EDAC offre les frais des 3 ans de scolarité à deux candidats titulaires d’une maîtrise.

Corps enseignant :
Pour les matières théoriques l’EDAC fait appel à des universitaires et pour les matières techniques elle engage les professionnels les plus chevronnés. Des intervenants étrangers sont également prévus pour animer des conférences ou des modules spécifiques : Nouri Bouzid (réalisation) ; Hechmi Joulak (son) ; Lotfi Layouni et Allala Yahyaoui (image) ; Ahmed Zalfani (photo) ; Tahar Chikhaoui (analyse de films) ; Karim Ben Hammouda (montage) ; Lotfi Dziri (direction d’acteur) ; Imed Lemkachar (image virtuelle) ; Fethi Doghri (vidéo numérique) ; Frédérique Tabka (multimédia).

Coordonnées :
EDAC
17, Rue Larbi Kabadi
1005 El Omrane France-Ville
Tunis
Tél : +216 71797589
Fax : +216 7179 75 89
edac@gnet.tn

 

Annexes

AUTRES COORDONNEES EN FRANCOPHONIE

 

BULGARIE

New Bulgarian University
Cinema, Advertising and Show Business
Professeur responsable: Ivan Georgiev
Building 1, room 310а,
21, Montevideo ST
1618 Sofia
Tél: (+359 2) 955 54 51/ ext. 1330
igeorgiev@nbu.bg
www.nbu.bg

CAMBODGE

Université Royale des Beaux-Arts de Phnom Penh
A/s Ministère de la Culture et des Beaux Arts
Voie 70, Boeung Kâk
Khand Daun Penh
Phnom Penh
Tél: +855 23 724 669
Fax: +855 23 260 492

CANADA

Mel Hoppenheim School of Cinema
1455, Boulevard de Maisonneuve Ouest
FB 319
Montréal, Québec
H3G 1M8
cinema@concordia.ca
http://cinemas.concordia.ca

EGYPTE

Academy of Arts – High Cinema Institute
Pyramide Road Gamal El Dim El Afghany Str
Giza
Tél : +20 2 537 703
Fax : +20 2 561 1034
aoarts@idsc.gov.eg

FRANCE

Ecole Nationale Supérieure des Arts Déco – ENSAD
Département de l’animation
31, rue d’Ulm
75240 Paris
Tél : +33 1 42 34 97 00
Fax : +33 1 42 34 97 85
www.ensad.fr

Institut Européen du Multimédia, du Cinéma et de l’Audiovisuel
36, Boulevard Henri-Paul Schneider
71200 Le Creusot
Tél : +33 3 85 73 00 73
Fax : +33 3 85 73 00 79

MAROC

Classes de cinéma

Institut national des Beaux Arts de l'Académie de Tétouan

Faculté des lettres et des sciences humaines de Tétouan

POLOGNE

Camerimage – Studium Sztuki Filmowej i Technik Telewizyjnych
Ul. Rynek Nowomiejski 28
87-100 Torun
Tél: +46 56 652 21 97
Fax: +48 56 621 00 19
forms@camerimage.pl
www.camerimage.pl/cfs.htm

ROUMANIE

Universitatea de Atra Teatrala si Cinematografica
Str. Mstei Voeivod 75-72, Sector 2
Bucarest 73224
Tél: +40 1252 58 81

SENEGAL

Media Centre
Avenue Cheikh Anta Diop X Canal IV
BP 8482 Dakar-Yoff
Tél : +221 821 07 71
Fax : +221 823 97 72
www.mediacentredakar.com

SUISSE

Conservatorio Internazionale di Scienze Audiovisive – CISA
Via Brentani 5
69000 Lugano
Tél : +41 91 971 51 61
Fax : +41 971 07 67

F+F Schule für Kunst und Mediendesign
Département du Film
Flurstrasse 89
8047 Zürich
Tél : +41 1 444 18 88
Fax : +41 1 444 18 81
info@ffzh.ch
www.ffzh.ch

Hochschule für Gestaltung und Kunst Zürich
Département du Film et de la Vidéo
Ausstellungsstrasse 60
CH - 8005 Zürich
Tél: +41 43 446 46 46
Fax: +41 43 446 45 87
hochschulsekretariat@hgkz.ch
www.hgkz.ch

Hochschule für Gestaltung und Kunst de Luzern
Département du Film d’animation
Rössligasse 12
CH-6000 Luzern 5
Tel: +41 41 228 54 64
Fax: +41 41 410 80 84
rektorat@hgk.fhz.ch
www.hgk.fhz.ch

TUNISIE

EAD
5 bis, Rue de Monastir
1002 Tunis
Tél : +71781807

VIETNAM
Hanoï Institute of Theatre and Cinema
Khu Van hoa – Nghe thuat
Mai dich, Cau Giay, Hanoi
Tél : +84 4 8348732
Fax : +84 4 834 9732
skda@fpt.vn

Ecole du théâtre et du cinéma de Ho Chi Minh –ville

125 Cong Quynh
1er arrondissement
Ho Chi Minh -ville
Tél : +84 8 8452308
Fax : +84 8 8367486, +84 8 8364115

COORDONNEES DES ETABLISSEMENTS
EN AFRIQUE NON FRANCOPHONE

AFRIQUE DU SUD

Newton Film and Television School
1 President Street
P.O. Box 487 Newton
2113 Johannesburg
Tél: 27 11 838 7462
Fax: +27 11 838 1043

University of South Africa
P.O. Box 392
Unisa 0003
Tél: +27 12 429 6565
bataimha@unisa.ac.za
www.unisa.ac.za/dept/kom

GHANA

National Film and Television Institute
Private mailbag, General Post Office
Accra
Tél: +233 21 77 7610
Fax: +233 21 77 45 22
nafti@ghana.com

KENYA

Kenya Institute of Mass Communication – KIMC
Film Production Training Department
P.O. Box 42 422
Nairobi
Tél: +254 2540 820
Fax: +254 2541 720
kimcfilm@iconnect.co.ke

NIGERIA

National Film Institute
7 Alhaj Gbadamosi Close Bukura Bye Pass
P.O. Box 693
Jos Plateau State
Tél: +234 73 461 199
Nfi.nfc@jos.rel.nig.com

 

RESEAUX

Présentation du Centre International de Liaison des Ecoles de Cinéma et de Télévision - CILECT

Le CILECT est l’association des plus grandes écoles internationales de cinéma et de télévisions. Ses objectifs sont de fournir les outils et les moyens pour favoriser les échanges d’idées entre les établissements membres, et de les aider à mieux appréhender l’avenir de la formation des professionnels du cinéma et de la télévision. Le CILECT consacre ses activités à la création, au développement et au maintien de la coopération régionale et inter-régionale entre ses membres, et à l’encouragement de la formation aux métiers du cinéma et de la télévision dans les pays du Sud.

Le CILECT a également pour rôle de propager une meilleure connaissance du monde audiovisuel, et d’être un élément clé du développement culturel et médiatique. Le premier article de ses statuts exige des membres qu’ils offrent leur soutien et leur expertise à tous ceux qui utilisent le media audiovisuel dans leur travail, en tant qu’outil d’éducation, d’information, de documentation et de recherche.

Le CILECT a été fondé en 1955 à Cannes, dans l’intention de stimuler le dialogue entre les écoles de cinéma, dans une époque où le monde était particulièrement divisé et polarisé. Ses membres fondateurs venaient de 8 pays : Angleterre, Tchécoslovaquie, France, Italie, Pologne, Espagne, URSS et Etats-Unis.

En 2005, le CILECT compte 125 membres répartis dans 50 pays sur les 5 continents. Un nombre significatif des cinéastes et professionnels les plus influents du paysage audiovisuel contemporain sont diplômés d’écoles membres du CILECT.

Le Groupement Européen des Ecoles de Cinéma et de Télévision (GEECT) est une branche du CILECT regroupant les écoles européennes membres du CILECT, ainsi que les établissement égyptiens, libanais et israëliens.

Le CARA (CILECT Africa Regional Association) est l’Association Régionale Africaine des établissements membres du CILECT. Elle est gérée par Martin Loh, du National Film and Television Institute du Ghana.

Coordonnées et contacts :

Henry Verhasselt
Secrétaire Exécutif
CILECT
Rue Thérésienne, 8
1000 Bruxelles
Belgique
Tél: +32 2 021 65 10 40
Fax: +33 2 26 48 28 55
henry.verhasselt@cilect.org
www.cilect.org

SOCRATES – ERASMUS
Programme de la Communauté européenne dans le domaine de l'enseignement supérieur

Erasmus est l'action du programme Socrates II consacrée à l'enseignement supérieur. Erasmus vise à améliorer la qualité et à renforcer la dimension européenne de l'enseignement supérieur en encourageant la coopération transnationale entre les universités, en stimulant la mobilité européenne et en améliorant la transparence et la reconnaissance académique des études et des qualifications dans l'ensemble de l'Union.

Erasmus se compose de nombreuses activités: échanges d'étudiants et d'enseignants, développement conjoint de programmes d'études, programmes intensifs internationaux, réseaux thématiques entre départements et facultés de toute l'Europe, cours de langues (CIEL), système européen de transfert d'unités de cours capitalisables (ECTS).

L'action ERASMUS s'adresse aux établissements d'enseignement supérieur - et donc aux étudiants et enseignants - des 25 États membres de l'Union européenne, des trois pays de l'Espace économique européen (Islande, Liechtenstein et Norvège) et des trois pays candidats (Bulgarie, Roumanie et Turquie).

À l'heure actuelle, 2 199 établissements d'enseignement supérieur de 31 pays participent à ERASMUS. Depuis la création d'ERASMUS en 1987, 1,2 million d'étudiants ont accompli une période d'études à l'étranger grâce à cette action. Le budget d'ERASMUS pour 2004 s'élève à plus de 187,5 millions d'euros.

http://europa.eu.int/comm/education/programmes/socrates/erasmus/erasmus_fr.html

 

ELIA – European Ligue of Institute of Arts

La Ligue Européenne des Instituts Artistiques (European League of Institutes of the Arts - ELIA) est une association indépendante, fondée en 1990 et basée à Amsterdam, qui représente plus de 320 instituts d'enseignement supérieur artistique dans plus de 45 pays. ELIA couvre toutes les disciplines artistiques : architecture, danse, design, beaux-arts, médias, musique et théâtre. A travers son réseau d'adhérents, ELIA organise et fait la promotion du dialogue, de la mobilité et des activités entre artistes, enseignants, directeurs ou administrateurs d'instituts, et plus de 250 000 étudiants.
Activités principales d'ELIA
• Défense, représentation et promotion de l'enseignement supérieur artistique au niveau international
• Organisation d'un congrès bisannuel réunissant environ 600 membres et délégués
• Symposiums, séminaires et ateliers spécialisés réunissant jusqu'à 150 participants
• Recherche et développement sur des questions liées à l'enseignement supérieur artistique au niveau européen et mondial
• Services en ligne, avec une lettre d'information, une revue animée par des acteurs de l'enseignement supérieur artistique (European Journal of Higher Arts Education ISSN 1571-9936) et un site Internet mis à jour en permanence
• Edition de publications spécialisées
www.elia-artschools.org/

 

BASES DE DONNEES

CILECT

Le CILECT, Centre International de Liaison des Ecoles de Cinéma et de Télévision propose une liste de ses membres, avec coordonnées et site web le cas échéant.

http://161.58.124.223/newmembers.htm

AGENCE UNIVERSITAIRE DE LA FRANCOPHONIE

Fondée à Montréal (Canada) en 1961, l'Agence universitaire de la Francophonie (AUF) est une institution multilatérale qui soutient la coopération et la solidarité entre les institutions universitaires travaillant en français, prioritairement avec les pays francophones d'Afrique, du Monde arabe, d'Asie du Sud-Est, d'Europe centrale et orientale et de la Caraïbe. Elle contribue également au développement de l'enseignement supérieur et de la recherche.

535 membres (universités publiques et privées, instituts d'enseignement supérieur, centres ou institutions de echerche, réseaux institutionnels et réseaux d'administrateurs liés à la vie universitaire), répartis dans les pays appartenant à l'Organisation internationale de la Francophonie et au-delà, sont membres de l'AUF. À ces membres, il convient d'ajouter un réseau de plus de 350 départements d'études françaises d'établissements universitaires du monde entier. L'ensemble de ces établissements constitue un réseau unique de partenaires que l'AUF fédère et anime à travers ses huit programmes d'actions et de soutien.

L'AUF est présente dans près de 35 pays, à travers ses bureaux régionaux, ses centres d'accès à l'information, ses campus numériques ou ses instituts de formation. Son siège se trouve à Montréal (Canada) sur le campus de l'Université de Montréal.
Voici la liste des établissements membres :

http://www.auf.org/membres/

FOCAL

Cette base de données renseigne sur les lieux de formation pour le cinéma, l'audiovisuel et le multimédia. Elle donne des informations sur les 300 écoles et organismes de formation les plus importants dans le monde. Chaque organisme, en plus des renseignements de contact utiles, est présenté suivant des critères bien définis, tels que le type, la durée et les domaines de formation, les conditions d'admission, les langues, etc. Régulièrement remise à jour et développée, elle est le premier pas vers un réseau qui doit aider les étudiants et les professionnels de l'audiovisuel à trouver des réponses, en termes de formation, aux problèmes artistiques, techniques et productionnels auxquels ils sont confrontés.

MEDIA Formation

MEDIA Formation vise à encourager la mise en place de filières de formation pan-européennes permettant aux professionnels de l'industrie audiovisuelle d'accroître leur compétence sur le marché international. Elles reposent sur une coopération étroite et un échange de savoir-faire entre divers partenaires travaillant dans le domaine de la formation : écoles de cinéma et de télévision, centres de formation spécialisés, sociétés de production et de distribution,..

Le site propose au téléchargement le Guide sur les activités de formation pour les professionnels de l'industrie audiovisuelle en Europe. Il s’agit essentiellement de formations continues.

http://europa.eu.int/comm/avpolicy/media/forma_fr.html

International Student Film Festival

Le site du festival propose un annuaire des écoles de cinéma à travers le monde entier.

http://www.isffhollywood.org/schools.php

ONISEP

L'Onisep (Office national d'information sur les enseignements et les professions) est un établissement public sous tutelle du ministère de l'éducation nationale, de l'enseignement supérieur et de la recherche français. On retrouve sur son site la liste des formations supérieures à l’audiovisuel et au cinéma en France, classés par niveau (1er, 2ème et 3ème cycles).

http://www.onisep.fr/national/atlas/html/atlas_sup/dom/cadredom.htm

 

 

Bureau de Liaison du Cinéma de l’Espace Francophone
Espace 27 septembre - Local 4B 069
Boulevard Léopold II, 44 - 1080 Bruxelles
Tél : +32 2 413 28 87 - Fax : +32 2 413 20 68