• "Objectif 49 et le Festival du Film Maudit (Biarritz, 1949). Les normes culturelles du cinéma à l'épreuve du débat intellectuel de l'après guerre"

• Gimello-Mesplomb F. (2012), «Produire un film de genre fantastique en
  France, entre hétérotopie artistique et quête de légitimité. Analyse d’une tension identitaire dans le champ de la création», in GIMELLO-MESPLOMB F. (dir.) (2012), Les cinéastes français à l’épreuve du genre fantastique. Socioanalyse d’une production artistique. Paris : L’Harmattan, collection « Logiques Sociales », série « études culturelles ». 257 pages  ISBN 978-2-296-96805-9, pp. 9-38.
  
  
  
  
  

• Gimello-Mesplomb F. (2012), « Un « film fantastique français » ? Constructions sociales et logiques professionnelles. Les enjeux de la qualification par le genre dans le champ de la cinéphilie », in GIMELLO-MESPLOMB F. (dir.) (2012), L’invention d’un genre : le cinéma fantastique français ou les constructions sociales d’un objet de la cinéphilie ordinaire. Paris : L’Harmattan, collection « Logiques Sociales », série « études culturelles ». 385 pages  ISBN 978-2-296-96806-6, pp. 9-24.

• GIMELLO-MESPLOMB F. (2012), «Trois nouvelles « zones grises » au prisme des évolutions sociotechniques  du cinéma : économie de la notoriété, incertitude et phénomènes de traînes. Quelques considérations épistémologiques », Mise au Point, les Cahiers de l’Afeccav n°4 « Le cinéma après le cinéma : Economie et sociologie au miroir des évolutions en cours du cinéma et de l’audiovisuel » (Joel Augros et Kira Kitsopanidou, dir.),juin.
  
  version anglaise :
  
  
• GIMELLO-MESPLOMB F. (2011), « Some epistemological considerations about the theories of film and cultural economics in the Internet age: revisiting superstardom models, long tail phenomenon and quality appraisal », in Malgorzata Pańkowska (dir.) (2011), Internet Management. Katowice: University Press of Silesia.
  

• GIMELLO-MESPLOMB F. (2012), « Un volet méconnu de l’intervention publique pour le cinéma. Les films sur l’art bénéficiaires de la Prime à la Qualité du CNC, 1954-1959 ». Actes du colloque International Le film sur l’Art, entre histoire de l'art et documentaire de création. François Albéra et Laurent le Forestier (dir.) Presses Universitaires de Rennes, 2011.

• GIMELLO-MESPLOMB F. (2007b), « Le schéma discursif des spots de téléachat ou la traduction audiovisuelle de la rhétorique de l'efficacité », in Le téléachat, dispositifs, pratiques et consommation (sous la direction de Stéphanie Hurez), L’Harmattan, collection « Communication & Civilisation ». Actes du colloque « Le téléachat, dispositifs, pratiques et consommation ».

• Gimello-Mesplomb F. (2007), "James Bond, saga populaire : questions d'économie du cinéma", in James Bond (2)007 Anatomie d'un mythe populaire (Sous la direction de F. Hache-Bissette, F. Boully, V. Chenille), Belin Collection "Histoire & Société" novembre 2007 400 pages. ISBN 978-2-7011-4656-0
  

• GIMELLO-MESPLOMB F. (2007), « Des mythologies politiques du cinéma à la sociologie pragmatique de l’industrie hollywoodienne », in Frédéric GIMELLO-MESPLOMB (dir.), Le cinéma des années Reagan : un modèle hollywoodien ? Sociologie du cinéma à grand spectacle. Paris :Editions Nouveau Monde, collection « Histoire et Cinéma», pp. 25-30.

• GIMELLO-MESPLOMB F. (2006), « La politique publique du cinéma en France » in  Art et pouvoir, de 1848 à nos jours (sous la direction de Philippe Poirrier), Paris : Editions SCEREN-CNDP, collection « Histoire des arts », pp. 60-64.

• Gimello-Mesplomb F. (2006), « The economy of 1950s popular French cinema » (trad. « Economie du cinéma populaire français des années cinquante : entre intervention d'Etat et faveurs du public»). Studies in French Cinema Journal (Grande Bretagne), Vol. 6, n° 02, june
  
  

• Gimello-Mesplomb F. (2004), « Peut-on responsabiliser les nouveaux modes de consommation de l'audiovisuel ? », in La libération audiovisuelle, enjeux technologiques, économiques, réglementaires (Thomas Paris, dir.), Paris : Editions Dalloz.
  
  
  

• Gimello-Mesplomb, F. (2003), "Le prix de la qualité. L'État et le cinéma français (1960-1965)", Politix, revue des sciences sociales du politique, n° Politiques du cinéma (Jean-Marc Leveratto et Fabrice Montebello dir.), Volume 16 n ° 61, 2003, p. 97-115.
  

• Gimello-Mesplomb, F. et Latil, L. (2003), "Une politique du cinéma : la sélection française pour le festival de Cannes," Protée, Revue internationale de théories et de pratiques sémiotiques, Presses de l'Université du Québec, (Canada), Vol.31, n° 2, p. 17-28.
  

• GIMELLO-MESPLOMB F. (2002), « Mytho-logiques : lorsqu'il a fallu faire le choix d'Avignon pour implanter le Festival», in Avignon ou le public réinventé : le festival sous le regard des sciences sociales (sous la direction d'Emmanuel Ethis), Paris : La Documentation Française, pp. 53-68.
  
  
  

• GIMELLO-MESPLOMB F. (2002), « Un contre-exemple de domination : sexe et images de femmes dans le cinéma de la Nouvelle Vague », Contre-Bande, revue de l'UFR Esthétique et Sciences de l'Art, Paris : Presses de la Sorbonne, Vol. 1, n° 6, pp. 83-95.

• GIMELLO-MESPLOMB F. (1999), « De la musique de scène à la musique d'écran : analyse d'une transition narrative » in Du genre narratif au théâtre, à l'opéra et au cinéma (sous la direction de Raymond Abbrugiati), Actes du colloque international ERATO, Toulouse : Presses Universitaires du Mirail, collection de l'Ecrit, pp. 75-89.
  
  Version révisée (2010) : "Une historiographie parallèle : de la musique de scène à la musique d’écran. Filiations esthétiques et formes mélodramatiques" (in GIMELLO-MESPLOMB F. (2010), Analyser la musique de film. Pratiques, méthodes, pédagogie. Paris :Éditions Bod,collection « Le manuel des arts du spectacle ». 188 pages.ISBN 978-2-8106-2063-0

• GIMELLO-MESPLOMB F. (1998), « Entre tradition et modernité: la musique dans le cinéma de la Nouvelle Vague », Positif n° 451, septembre, pp. 78-84.

• GIMELLO-MESPLOMB F. (1998), Georges Delerue, Une vie
  Hélette : Editions Jean Curutchet
  Préface d'Oliver Stone.
  420 p.
  ISBN : 2904348786

• GIMELLO-MESPLOMB F. (1996), « La thématique des vacances dans le cinéma français : un problème de représentativité sociale », Repérages, Vol. 4.

"Objectif 49 et le Festival du Film Maudit (Biarritz, 1949). Les normes culturelles du cinéma à l'épreuve du débat intellectuel de l'après guerre"

résumé :

Très souvent cité comme un lieu où fermenta la théorie de la « politique des auteurs », évoqué par Dudley Andrew comme la « matérialisation d’un premier pas vers le cinéma d’auteur qui aboutirait plus tard à la Nouvelle Vague », cité par des chroniqueurs comme André S. Labarthe comme une « figure sacrée de la cinéphilie » en raison de la rencontre qui s’opère à Biarritz entre les futurs rédacteurs des Cahiers du Cinéma ; enfin passage obligé dans l’histoire française de l’amour du cinéma américain, le Festival indépendant du Film Maudit de Biarritz ne cesse de cumuler les superlatifs. Présidé par Jean Cocteau et réunissant les principaux tenors de la critique savante, cet événement éphémère de l’histoire du cinéma reste encore auréolé d’un prestige étonnant dans l’univers cinéphilique, faisant volontiers figure de légende sinon de mythe. Basé sur de nombreux témoignages et souvenirs de participants, cet ouvrage revient sur les conditions d'émergence, dans la France de l'après guerre, du singulier ciné-club "Objectif 49", à l'origine de cette manifestation. Les enjeux culturels du cinéma et de la cinéphilie sont examinés à la lueur de ce qui reste aujourd'hui de ce festival. Enfin, loin de reproduire les clichés faisant du festival de Biarritz un précurseur de la Nouvelle Vague, l'ouvrage rehabilite plutôt le rôle moins connu que jouèrent la manifestation et le cinéclub Objectif 49 dans la naissance du mouvement art-et-essai.

Editions La Divergence, 2011 (à paraître au second semestre 2011)
Distribution BOD Ltd
ISBN 978-2-8106-1629-9
Couverture souple
220 Pages

Plaquette du Festival du film Maudit (été 1949)

Le jury du Festival du film Maudit (été 1949)

l'affiche du Festival

affichette du ciné-club Objectif 49 (fin 1948)

Les festivaliers de l'édition 1949 autour de Jean Cocteau

Les cinéastes français à l'épreuve du genre fantastique
Socioanalyse d'une production artistique (Vol.1)

De Cocteau à Besson en passant par Franju, Kast, Carné, Rivette,
Rollin, ou Ozon, les cinéastes français se sont fréquemment confrontés au genre fantastique, avec un succès public et critique toujours difficile à conquérir, jusqu’à ce que l’embellie du cinéma français de genre n’ouvre, depuis le début des années deux mille, un nouvel espace de possibles. Cet ouvrage n’entend pas contribuer à la réhabilitation d’un genre « mineur » sur le registre du fétichisme des cultures populaires. En observant la rémanence d’une veine fantastique au sein de la production sonore française ainsi que les différentes formes que choisirent les cinéastes pour s’y insérer, cette recherche a été animée par le souhait de restituer la nature des débats portant sur la légitimité sociale et artistique que suscitèrent ces incursions dans l’univers du cinéma de genre. Basé sur un corpus de près de quatre cents longs métrages, cet ouvrage observe les systèmes de croyances des collectifs institutionnels d’experts (Avance sur recettes du CNC, Commission de classification des films…) face à la genrification à l’oeuvre dans le cinéma français. Les auteurs dressent enfin un bilan de la production fantastique française en répertoriant les thèmes récurrents d’un genre hybride, incertain et instable, requérant du spectateur comme du décideur public la mobilisation de dispositifs de jugement toujours plus élaborés afin d’identifier la qualité des objets en circulation.

Avec les contributions de :

Gilles Bouchard-Arus, Enrico Castronovo, Georgiana Colvile,
Serène Delmas, Eric Gatefin, Frédéric Gimello-Mesplomb, Hélène
Fleckinger, Roxane Hamery, Eric Lacombe,
Claudine Le Pallec Marand, Isabelle Marinone, Albert Montagne,
Dick Tomasovic, Claudine Vuillaume, Carole Wrona.

• Les cinéastes français à l'épreuve du genre fantastique: Socioanalyse d'une production artistique (Vol.1)
  Editions L'Harmattan, collection "Logiques Sociales", série "Histoires de vie et choix théoriques", Paris, 2012.
  ISBN : 978-2-296-96805-9
  356 pages
  

L'invention d'un genre : le cinéma fantastique français ou les constructions sociales d'un objet de la cinéphilie ordinaire (Vol.2)

Au croisement de l’histoire du cinéma et de l’étude des pratiques culturelles, cet ouvrage interroge les genres cinématographiques en tant que phénomènes instables, socialement et localement construits. Prenant comme terrain d’observation le fantastique, les auteurs ont tenté de pénétrer le sens que donnent les individus à la sérialité dans le champ de l’auteurisme cinématographique en répertoriant les outils de jugement mobilisés pour mesurer la valeur des objets. Le rejet du genre fonctionne comme une forme singulière du raffinement esthétique offrant à observer une véritable distribution sociale des goûts. Ainsi, en dépit d’un corpus relativement important allant des films de Cocteau à ceux de Ozon, en passant par les œuvres de Cocteau, Tourneur, ou Rollin, la question de l’existence d’un « cinéma fantastique français » n’a jamais été tranchée par la critique savante de cinéma quand bien même des intellectuels comme Mac Orlan en proposaient dès les années vingt des définitions rigoureuses. D’abord identifié par les critiques français dans le cinéma expressionniste allemand, puis dans le cinéma d’épouvante anglais et aujourd’hui dans le cinéma horrifique américain, le genre fantastique au cinéma n’en finit pas de traîner une géographie mouvante semblant peu concerner une production française identifiée par les connaisseurs comme riche de près de quatre cents longs métrages. Cette instabilité définitionnelle permet dès lors d'enregistrer les registres de justification des communautés d’acteurs ayant tenté de conférer au genre fantastique une existence propre au sein du cinéma français. Cet ouvrage retrace les efforts qui furent menés par ces intermédiaires (spectateurs ordinaires, critiques, programmateurs, revues, festivals, etc.) pour la reconnaissance d’une catégorie d’observation considérée, jusqu’à une période récente, comme des plus improbables.

Avec les contributions de :

Nadia Al Salti, Michel Etcheverry, Claude Forest, Frédéric Gimello-Mesplomb, Gilles Menegaldo, Philippe Met, Jean-Marc Micciche.

• L'invention d'un genre : le cinéma fantastique français ou les constructions sociales d'un objet de la cinéphilie ordinaire (Vol.2)
  Editions L'Harmattan, collection "Logiques Sociales", série "Histoires de vie et choix théoriques", Paris, 2012.
  ISBN : 978-2-296-96806-6
  220  pages

• GIMELLO-MESPLOMB F. (dir) (2006), Le cinéma des années Reagan : un modèle hollywoodien ? Sociologie des films à grand spectacle
  Paris : Editions Nouveau Monde, collection "Histoire et cinéma" dirigée par Jean-Pierre bertin-Maghit et Yannick Dehée
  Préface de Michel Cieutat.
  368 p.
  ISBN : 2-11-005203-1
  
  
  
  
  
  On connaît la boutade de Raoul Walsh à propos des trois composants essentiels du cinéma : « Action, action, and... action ». Dans les années quatre-vingt, Hollywood pousse cette logique à son paroxysme en produisant quantité de films dans lesquels l'action devient le principal moteur narratif (Rambo, Terminator, Cobra, Rocky, Delta Force, Invasion USA, Commando…). Parce qu'ils privilégiaient sur fond d'esthétique publicitaire des thèmes comme la revanche sur la guerre du Vietnam (Rambo, Missing in action, Delta Force), la condamnation des déviances de la société américaine (Death Wish, Cobra, C.H.U.D….), ou les figures manichéennes de guerriers victorieux sur les ennemis de la nation (Commando), ces films ont rapidement été considérés à l'époque de leur sortie comme les « porte-avions » de la propagande reaganienne. Au croisement des études américaines, des études cinématographiques, de la sociologie et de l’histoire, une nouvelle génération de chercheurs s’attache à dresser le bilan de cette production en s'attachant aux phénomènes de réception populaire, notamment dans les pays européens. Une (re)lecture de ce corpus fait apparaître des distinctions importantes de traitement. La figure du héros et le culte du corps renvoient à des archétypes qui diffèrent selon les studios. De même, si certaines productions on adopté des partis pris thématiques qui renvoyaient plus ou moins directement à une traduction des idéaux reaganiens, d'autres ont en revanche véhiculé via le film d'action une critique assez sévère de la société américaine des années quatre-vingt, sans qu’elle soit pour autant perçue comme telle dans les pays où ces films furent projetés; ce qui soulève plus largement la question de la réception des films de série et des modes de pensée mis en œuvre pour les observer de part et d'autre de l'atlantique.
  
  

• GIMELLO-MESPLOMB F. (1998), Georges Delerue, Une vie
  Hélette : Editions Jean Curutchet
  Préface d'Oliver Stone.
  420 p.
  ISBN : 2904348786
  
  
  

Analyser la musique de film
méthodes, pratiques, pédagogie